Acme si propone di contribuire allo studio e all’approfondimento dei settori umanistici della ricerca, sia con l’apporto di maestri riconosciuti, sia valorizzando il contributo di studiosi giovani e promettenti che sappiano approfondire specifiche tematiche filologiche e filosofiche, storiche e artistiche.
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Donato Pirovano, Dante e il mare, Roma, Donzelli Editore, 2025, pp. XIV, 298, 7
Recensione del volume: Donato Pirovano, Dante e il mare, Roma, Donzelli Editore, 2025, pp. XIV, 298, 7.
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Sui βασιλικοὶ λόγοι di Michele Psello: note propedeutiche a una nuova edizione critica
I ventuno βασιλικοὶ λόγοι scritti e pronunciati da Michele Psello (1018 – 1078), inediti fino alla seconda metà del XIX secolo, hanno visto diverse edizioni principi fino agli anni Ottanta del secolo scorso; furono riuniti in un unico volume teubneriano nel 1994, per cura di George T. Dennis, sotto il titolo di Orationes panegyricae; sebbene questo volume sia tutt’oggi l’edizione di riferimento per gli encomi pselliani, esso consta di numerose problematicità: ordine delle orazioni non corrispondente a quello cronologico, assenza di altre cinque orazioni (tuttavia presenti negli Oratoria minora curati da Littlewood), frequentissime letture errate dai manoscritti e un apparato delle fonti che spesso travisa gli intenti dell’autore. Con l’ausilio dei numerosi studi su Psello pubblicati nel corso degli ultimi vent’anni, l’intento del presente contributo è fornire uno studio preparatorio per una nuova edizione critica, evidenziando e superando tutte le problematicità delle precedenti edizioni teubneriane.
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Alcune considerazioni sulla presunta "φυλλοβολια" in Ar. fr. 264 K.-A.
Questa breve nota discute le precedenti interpretazioni relative all’elenco dei cibi presente in Ar. fr. 264 K.-A.. Attraverso un esame dei luoghi addotti dagli studiosi (Suet. Nero 25; Eratosth. FGrHist 14; Plut. Glor. Ath. 6, 349a 10-13), si mette in evidenza che il frammento non riguarda né un rituale imprecisato né, tantomeno, la pratica della φυλλοβολία. Si suggerisce, infine, un’interpretazione figurata del frammento in senso meta-letterario.
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De nomine rhythmi. Aspetti di un escerto mitografico fra etimologia, musica e metrica
L’articolo propone, a partire da un’analisi dettagliata dei contenuti mitologici esposti nel decimo capitolo del cosiddetto Fragmentum Censorini (= Nikokrates, FGrHist e BNJ2 376 F 4), una nuova contestualizzazione dell’estratto in seno alla dottrina musicale-metrica pseudocensoriniana.
Copyright (c) 2024 Andrea Pizzotti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
(E)rudimentum doctrinae: una nomenclatura per l’insegnamento. Con un’appendice sul titolo del lessico di papias
L’opera maggiore di Gilberto di Tournai è curiosamente provvista di un duplice titolo:Rudimentum o Erudimentum doctrinae. Di tale doppia denominazione Gilberto dà notizia nella prefazione, senza tuttavia offrire motivazioni aggiuntive che ne chiariscano il senso. La questione è sinora passata quasi del tutto inosservata, ma la rarità del termine erudimentum invita ad una riflessione che superi l’ipotesi di un banale gioco paronimico. A partire dunque dall’escussione delle attestazioni del termine, il contributo si propone di ricostruirne il campo semantico, per comprenderne il valore in relazione al titolo complessivo dell’opera, alle intenzioni programmatiche di Gilberto e all’unico precedente noto al quale egli poteva mirare, l’Elementarium Doctrinae (E)rudimentum di Papias. Per ragioni diverse, anche il titolo dell’opera di Papias è stato oggetto di una lunga diatriba tra gli studiosi, ma dalla collazione tra i testimoni più autorevoli dell’Elementarium – qui offerta in appendice – è finalmente possibile fornire un chiarimento definitivo sull’effettiva denominazione del lessico.
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Le cittadinanze greche multiple in età imperiale. Aspetti della comunicazione tra oratore e pubblico in Dione di Prusa
Il presente contributo intende discutere la questione delle cittadinanze greche multiple in età imperiale analizzandonalcuni passi delle orazioni bitiniche di Dione di Prusa. Si tratta di passi che mettono bene in luce le modalità e i contesti pubblici e istituzionali nei quali le cittadinanze acquisite, lungi dall’essere percepite semplicemente come titoli onorifici, ponevano difficoltà, limiti e sfide concrete per i loro titolari: il caso di Dione e dei suoi sofisticati tentativi di destreggiarsi davanti alle assemblee e ai consigli di città bitiniche spesso rivali tra loro ne è un chiaro esempio.
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Statuine votive fittili di Eros dal Santuario di Fondo Patturelli: alcune considerazioni
Fondo Patturelli inserisce la città di Capua tra quei complessi santuariali nei quali l’enorme quantità di patrimonio votivo recuperato, oltre diecimila pezzi, permette di conoscere e ricostruire, non senza difficoltà, il panorama religioso e votivo di questa area sacra strettamente connessa alla vita religiosa, sociale e territoriale della comunità campana. All’interno del repertorio di eccezionale consistenza numerica e varietà tipologica delle molteplici raffigurazioni di divinità che affiancano nel tempo la dea maternale e curotrofica dell’età arcaica, compare anche Eros: un soggetto apparentemente secondario, diffuso tra III e II sec. a.C., la cui quantità di attestazioni chiama in causa un numero considerevole di testimonianze, anche al di fuori del territorio campano, tale da rendere necessario un suo studio ai fini di una delineazione il più completa possibile della sua figura. Il quadro generale e il contesto, anche in relazione ad altre categorie fittili presenti all’interno del Fondo Patturelli, suggeriscono la sua vocazione specifica e sembrano confermarne il ruolo come intimamente connesso alla protezione biologica e sociale della comunità, soprattutto femminile, a garanzia di una fondamentale continuità.
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L'empreinte italienne dans la terminologie québécoise: une exploration gastronomique à travers le Grand dictionnaire terminologique
L’étude des emprunts lexicaux de l’italien vers le français a produit une large littérature orientée essentiellement vers le français de France. Mais qu’en est-il des italianismes dans les autres variétés géographiques de français? Le développement de la lexicographie différentielle, qui décrit les unités lexicales particulières aux divers espaces francophones, a amené à la constitution d’un large corpus qui permet désormais d’orienter ces recherches vers les vocabulaires extra-hexagonaux. Le domaine québécois se révèle particulièrement intéressant étant donné que l’on dispose aujourd’hui de descriptions lexicographiques variées intégrant les approches différentielle, descriptive, terminologique. Une analyse du domaine sémantique concernant l’alimentation dans le GDT, le plus productif à l’époque actuelle, permettra de s’interroger sur les éléments d’innovation que l’italien apporte au français québécois et sur les stratégies d’assimilation attestées dans cette variété de langue. Cette recherche permettra d’ailleurs de réfléchir aux modalités par lesquelles l’italien peut encore s'avérer une langue d’enrichissement pour le français, notamment dans son expansion hors de France.
L’universalisme révolutionnaire dans la poésie haïtienne du XIXe siècle. Une réappropriation idéologique
S’inscrivant dans le cadre des récentes tentatives de redécouverte et de réhabilitation historique et littéraire du XIXe siècle haïtien, cet article vise à explorer l’expression de l’universalisme révolutionnaire chez les poètes haïtiens du XIXe siècle, en offrant une nouvelle perspective sur leur utilisation de l’imagerie classique. En particulier, il s’agira de reconsidérer la réception de ces poètes pour révéler la profondeur idéologique souvent ignorée de leurs écrits, enracinés dans les valeurs républicaines des Lumières. En réponse aux accusations racistes de la Métropole – qui réduisent l’insurrection qui a conduit à la déclaration d’indépendance du pays en 1804 à une question de race –, les poètes haïtiens adoptent dans leurs œuvres en vers un imaginaire épique et nationaliste, revendiquant une filiation explicite avec l’universalisme de la Révolution française. Cet imaginaire n’est pas un simple emprunt stylistique, mais une adhésion convaincue aux idéaux universels de la République, ainsi qu’un témoignage du rôle actif des intellectuels haïtiens dans le débat international sur l’abolition de l’esclavage. L’étude proposée ici partira de la contextualisation historico-politique dans laquelle la poésie nationale haïtienne est née et s’est développée, pour se concentrer ensuite sur l’analyse de l’iconographie révolutionnaire de la première production poétique haïtienne.
Il tempo della ripetizione nella musica violinistica di H. I. F. von Biber e C. A. Lonati
Il principio di ripetizione ricopre un ruolo fondamentale in ogni forma d’espressione musicale e rappresenta uno dei più comuni ed efficaci espedienti compositivi. Oscillando fra stasi e movimento, i processi iterativi e le sequenze modulari influenzano in modo determinante la percezione dello spazio e del tempo e sfidano l’aspettativa dell’ascoltatore, originando architetture labirintiche e ossessive, e moduli ipnotici, che generano un impatto sulla sfera emotiva del fruitore. Il contributo esamina in chiave interdisciplinare l’impiego sistematico della ripetizione nella musica per violino di due dei massimi violinisti compositori attivi nel tardo Seicento nell’area a cavallo delle Alpi: Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704) e Carlo Ambrogio Lonati (c. 1645-post1701). Entrambi, secondo modalità analoghe o difformi, sfruttarono la ripetizione tanto per sfidare la perizia esecutiva dell’interprete, quanto per consolidare, disgregare o rimodulare l’architettura formale e temporale delle composizioni, proponendo una bizzarra e ingegnosa disposizione degli episodi musicali. L’analisi di alcuni esempi di particolar rilievo e il confronto fra i due compositori permetterà di evidenziare un ventaglio di atteggiamenti ed espedienti compositivi, fornendo chiavi di lettura applicabili ad altri repertorî musicali e ambiti della conoscenza.
Più di trent'anni di dialogo: il carteggio tra Francesco Arcangeli e Vittorio Sereni
Lo studio del rapporto epistolare intercorso tra Francesco Arcangeli e Vittorio Sereni contribuisce a precisare alcune caratteristiche culturali ed emotive delle personalità dei due intellettuali. In più di trent’anni di schietto e profondo dialogo, in grado di attraversare l’angosciante atmosfera del fascismo ormai in declino, i drammi del conflitto mondiale e la rinascita, almeno apparente, del paese, a emergere, lettera dopo lettera, è la continua fedeltà dei due corrispondenti – pur nella diversità di opinioni, sia in letteratura che in campo figurativo – alle ragioni della propria soggettività, in una sincera, faticosa e solitaria presa di distanza da ogni scelta eterodiretta o di comodo che non fosse stata, prima di tutto, partecipata, e quindi moralmente pagata, con profonda convinzione personale.
Rorgone Fretello e le due redazioni della Descriptio de locis sanctis
L’articolo presenta e discute gli scarni dati biografici disponibili su Rorgone Fretello, autore di una fortunata topografia della Terra Santa della prima metà del XII secolo (Descriptio de locis sanctis), e offre un quadro relativo alle due redazioni note dell’opera, inquadrando i principali aspetti legati alla loro tradizione manoscritta, alla ricezione e alla storia editoriale. Mentre la prima redazione, dedicata al vescovo boemo Enrico Sdyck, conta sei codici, la seconda, che è destinata al conte spagnolo Rodrigo di Toledo e di cui in questa sede viene discussa e confermata la paternità fretelliana, godette di maggiore successo: essa è trasmessa da quarantadue testimoni e costituisce la fonte di successive opere geografiche sulla Terra Santa. In appendice si fornisce un confronto tra i testi critici dei due prologhi, allo scopo di offrire un saggio delle modifiche messe in atto nel passaggio dalla prima alla seconda redazione della Descriptio.
Jacques du Pont e le Cinquanta stanze del Bembo: aspetti musicali e testuali
In ambito musicologico, le Prose della volgar lingua sono l’unica opera di Pietro Bembo ad aver attirato costantemente l’attenzione degli studiosi, che, già a partire dalla fine degli anni ’60, si sono interrogati sull’opportunità di applicare le teorie linguistiche ivi enunciate alla produzione musicale profana dell’epoca. Le Rime e le Stanze di Bembo, invece, pur essendo state intonate da numerosi compositori nell’arco di tutto il Cinquecento, hanno destato scarso interesse, passando quasi inosservate. Nel tentativo di colmare almeno parzialmente questa lacuna, questo contributo si concentra sulle Cinquanta stanze del Bembo del compositore francese Jacques du Pont, una raccolta di cinquanta madrigali che si rivela particolarmente significativa sia per le circostanze relative alla sua genesi sia, soprattutto, per la particolarità di alcune lezioni testuali che ne fanno un testimone di sicuro interesse nella tradizione letteraria dell’opera bembiana.
Tra le carte di Giacinto Carena. Diari di viaggio e appunti preparatori al Prontuario di vocaboli
La ricerca condotta tra le carte private del lessicografo piemontese Giacinto Carena, conservate all’Accademia delle Scienze di Torino, ha permesso di rintracciare una vasta quantità di materiali inediti di interesse storico-linguistico. Oltre all’epistolario (con circa 200 corrispondenti, tra cui Manzoni, che gli inviò la nota lettera Sulla lingua italiana, Cherubini, Cantù, Gherardini), sono conservati i diari di viaggio, che manifestano l’evolversi dei suoi interessi per la nomenclatura scientifica, e gli appunti preparatori al Prontuario di vocaboli che Carena darà alle stampe nel 1846 e 1853 e a cui seguirà una terza parte postuma nel 1860. L’articolo intende dare conto del materiale presente nel fondo Carena, cercando di cogliere nei diari e negli scritti privati le diverse fasi del suo studio lessicologico ed onomasiologico; come si sia formata la sua idea di comporre un vocabolario basato sulla lingua toscana; con quali metodi abbia raccolto le informazioni dalla viva voce dei suoi interlocutori; come abbia sistemato il materiale raccolto durante le numerose esplorazioni sul campo.
Louis-Ferdinand Céline dramaturge: poétique au service du théâtre classique
Cette contribution explore la production dramatique de Louis-Ferdinand Céline, constituée de deux pièces écrites en 1927 (L’Église et Progrès). En particulier, l’étude enquête la fonction du théâtre pour l’écrivain, à travers une analyse littéraire des deux pièces. Cette production est une première tentative de dénonciation sociale, une critique que les lecteurs connaissent depuis la parution de Voyage. Dans la première pièce l’auteur condamne les actions de l’administration coloniale dans les territoires africains et il introduit son idéologie antisémite en décrivant les représentants de la Société des Nations. Avec Progrès, Céline déploie une satire de la société bourgeoise qui lui est contemporaine, caractérisée par une morale déchue. L’article explore ensuite les possibles influences qui ont mené Céline à écrire pour le théâtre; la lecture de sa correspondance nous permet de découvrir que Céline était un véritable amateur du théâtre français et notamment celui de Molière. Il en découle une réflexion qui nous permet d’associer sa production à celle du Théâtre classique du XVIIe siècle. Céline aurait sans doute été inspiré par les comédies-ballets du célèbre dramaturge, en rendant jeunesse aux classiques nationaux français sur la scène contemporaine.
Margherita Margani: preside epigrafista. Riflessioni su un epitafio greco degli Iblei
Queste pagine sono dedicate a uno studio epigrafico compiuto da Margherita Margani su una stele funeraria contenente un distico elegiaco, conservata al Museo Archeologico Ibleo. Il testo dell’epitafio, scritto da un figlio che seppellì i genitori con devozione nel vi secolo a.C., è stato oggetto di dibattito a partire dal 1942, soprattutto per gli antroponimi ivi contenuti. Margherita Margani, docente liceale e preside a Comiso e a Ragusa, riuscì a congetturare delle letture che furono adottate indipendentemente da studiosi di chiara fama negli anni successivi.
Premessa al volume 76, numero 1-2, 2023.
Pueri e comunità pastorale nelle Bucoliche di Virgilio
Nelle Bucoliche i giovani, figure assai presenti già in Teocrito, compaiono sempre accanto a personaggi più anziani. Questi ultimi, i senes, sono rappresentanti autorevoli della comunità pastorale, spesso in quanto depositari di una tradizione poetica prestigiosa; i pueri, anch’essi per lo più già poeti, aspirano al pieno riconoscimento poetico da parte della comunità, che viene loro conferito per bocca o tramite dei seniores. Tale consacrazione è talvolta segnalata dalla consegna della zampogna e, quindi, del patrimonio poetico del suo vecchio possessore. Si tratta di un momento di passaggio, in cui il giovane entra a pieno diritto nella comunità adulta dei pastori-cantori e diviene erede della sua tradizione: la continuità generazionale garantisce la continuità della tradizione poetica, che così può sopravvivere. Mentre nell’Eneide le morti premature di tanti pueri che aspirano al riconoscimento come viri mettono in discussione questo processo, nelle Bucoliche la speranza della continuità appare come l’unica via attraverso la quale la comunità può cercare, per quanto fragile, un suo equilibrio.
Il Panegirico di Plinio a Trajano di Vittorio Alfieri: ricognizione critica e nuove prospettive
Il contributo propone una ricognizione della critica sul Panegirico di Plinio a Trajano di Vittorio Alfieri dai primi decenni del Novecento fino gli anni Duemila. L’opera è stata considerata a lungo alla stregua di un esercizio letterario, e solo a partire dagli anni ‘80 del Novecento, grazie agli studi di Giuseppe Rando, ne è stato riconosciuto il valore politico e storico all’interno dell’opera alfieriana. Attraverso il presente studio si cercherà pertanto di offrire una panoramica della critica dell’opera, analizzando l’evoluzione degli studi sul Panegirico e mettendo, infine, in luce nuove prospettive e linee di ricerca ancora non del tutto indagate.
L' Olimpica 13 di Pindaro tra occasione e riesecuzione
L’Olimpica 13 di Pindaro, dedicata a Senofonte di Corinto, presenta due caratteristiche macroscopiche: lunghi elenchi di vittorie ottenute dalla famiglia di Senofonte e un accumulo di miti strettamente legati alla città di Corinto (Sisifo, Medea, Glauco e Bellerofonte). Questa connessione con Corinto è stata fortemente rimarcata, con particolare attenzione alla famiglia degli Oligetidi e ai miti di Medea e Sisifo presenti nei perduti Korinthiaká di Eumelo. Nondimeno, l’ode sembra mostrare i tipici meccanismi atti a interessare pubblici secondari. Ritengo che le narrazioni di Pindaro siano consapevolmente generiche, allo scopo di permettere riesecuzioni in festival e simposi. Dall’altro lato, anche la precisione dei cataloghi di vittorie può avere la funzione, in scenari di riesecuzione, di dare ai futuri ascoltatori la sensazione di trovarsi nel luogo della prima esecuzione (l’espediente della cosiddetta “pseudo-intimacy”).
L’Ars Poetica in Europa e in Italia: prospettive su tradizione e fortuna dell’epistola oraziana nei secoli XVIII e XIX
Il presente articolo si propone di seguire il percorso della tradizione dell’Epistola ai Pisoni di Orazio in Europa e in Italia tra Sette e Ottocento, con particolare attenzione al contesto storico-culturale di riferimento e agli specifici ambienti di ricezione. Il tema è certo ampio e necessiterebbe di una trattazione più distesa e articolata di quella che questa sede può offrire: la prospettiva sarà, dunque, limitata ad alcune specifiche considerazioni sull’argomento. Il lavoro si sofferma primariamente sui diversi meccanismi di traduzione e ripresa che interessano l’opera oraziana tutta. Tra questi si rintracciano molteplici filoni: a partire dalla ricerca biografica, passando attraverso la vivace sfera dell’imitazione e della parodia, per approdare alle rielaborazioni musicale e pittorica. L’analisi giunge così a concentrarsi in particolare sull’Ars poetica, della quale si seguono le fila della diffusione e si ripercorrono gli episodi della fortuna in Italia, dove la ricezione dell’opera si lega alla questione linguistica ai tempi estremamente attuale. Sensibili all’influsso oraziano si rivelano tanto grandi nomi del panorama culturale italiano, quanto intere correnti letterarie, come l’Arcadia, oltre a docenti – sempre più interessati a una corretta lettura dell’opera da parte dei propri studenti – nonché semplici amatori. Funge, infine, da addentellato di uno studio che sarebbe, altrimenti, meramente descrittivo, un’ipotesi in merito a un possibile legame tra gli ambienti di diffusione dell’Ars poetica tipici di ciascuno dei due secoli. Dall’analisi condotta sui dati disponibili si evidenzia, infatti, una continuità di interessi tra arcadici e docenti riconducibile a una “discendenza educativa” di questi ultimi dai primi.
Genealogia di uno schema esistenziale: la figura dello Schlemihl in Rahel Varnhagen, Hannah Arendt e Lea Ritter Santini
Il presente contributo mira a gettare luce sulla figura ebraica dello Schlemihl, per come questa è venuta ad assumere, nei discorsi di Rahel Varnhagen, Hannah Arendt e Lea Ritter Santini, la funzione extra-letteraria di dispositivo di riconoscimento e schema esistenziale. È nella triangolazione dei discorsi e delle vite di queste tre intellettuali appartenenti, ognuna a suo modo, alla cultura tedesca, che la figura dello Schlemihl ha esemplarmente dispiegato la sua forza genetica, come metafora di un destino in cui, fin dal momento del suo apparire letterario nella società dei salotti berlinesi di primo Ottocento grazie ad Adelbert von Chamisso, hanno riconosciuto se stesse coloro che hanno dovuto ritagliare la propria vita sul fondamento dello sradicamento e di una esclusione primigenia. In quella che potrebbe essere compresa come una vera e propria genealogia, il riferirsi allo Schlemihl di Rahel Varnhagen, Hannah Arendt e Lea Ritter Santini restituisce il senso comune di uno sfaccettato subire e agire lo sradicamento, entro la cornice di un discorso prismatico – sotto forma di lettere, saggi e poesie – che nel nutrirsi di vita e pensiero ha saputo raccontare la marginalità nelle sue forme differenti e contigue.
Bergomum. Nomi indigeni e forme d’integrazione nell’epigrafia locale
L’articolo affronta il problema delle interazioni fra cittadini romani e indigeni nel territorio di Bergomum, municipium della regio xi - Transpadana, attraverso l’esame delle formule onomastiche riscontrabili in alcune iscrizioni. In particolare, l’analisi della documentazione epigrafica agirà su un doppio binario, prendendo in considerazione sia formule di onomastica idionimica – tipicamente indigene e presenti anche dopo la concessione della cittadinanza romana alla Transpadana alla metà del I secolo a.C. – sia formule fedeli al modello romano dei tria nomina, che testimoniano un’ascendenza celtica e una certa persistenza di abitudini locali. Le prove fornite dall’onomastica, dunque, saranno utili ad indagare come gli abitanti “indigeni” di Bergomum abbiano affrontato la romanizzazione del loro territorio e attraverso quali meccanismi vennero integrati nella struttura sociale romana; ciò anche attraverso il confronto con realtà circonvicine, prima fra tutte la Colonia Civica Augusta Brixia.
Galeno lettore del buono accoglitor del quale (Inf., iv, 139): a proposito di alcune citazioni da Dioscoride nel Corpus Galenicum
Nel Corpus Galenicum sono molte le citazioni del nome di Dioscoride e della sua opera, il De materia medica, talvolta con minime differenze nel contenuto o con commenti eruditi di Galeno. Oltre a queste riprese più esplicite, ci sono anche alcuni passaggi degli scritti galenici che potrebbero avere come fonte il De materia medica. Questo anche sulla base di alcuni n-grams che ricorrono in entrambi gli autori, l’uno source text e l’altro target text. Esaminando le citazioni più o meno esplicite dell’opera dioscoridea in Galeno, questo contributo si propone di mostrare l’influenza de il buono accoglitor del quale negli scritti del medico di Pergamo e il suo rapporto con il modello dioscorideo.
The construction ‘εἶναι + participle’ in Homeric Greek: prototype analysis and the morphosyntax-semantics interface
Questo contributo tratta della perifrasi ‘εἶναι + participio’ in greco omerico all’interfaccia fra morfosintassi e semantica. I dati sono analizzati con riferimento al quadro teorico elaborato da Nardi e Romagno (2022), che considerano la perifrasi con εἶναι in greco antico come una categoria prototipica: secondo questa prospettiva, la categoria sovraordinata ‘εἶναι + participio’ include due manifestazioni formalmente diverse ma funzionalmente equivalenti, un costrutto con una copula espressa, cioè una perifrasi vera e propria, e un costrutto senza copula espressa, cioè un participio predicativo (fondamentalmente, un participio che funziona come una forma finita). Questa indagine mira a valutare se si possano individuare fattori che determinano o soggiacciono all’uso di queste costruzioni participiali in greco omerico. L’analisi dei dati raccolti nei poemi omerici mostra che le costruzioni participiali codificano la funzione specifica di significare lo stato, inerente o acquisito, del soggetto del predicato, costituendo pertanto un’alternativa (più o meno libera) al perfetto originario (cfr. Romagno 2005).
Prometeo e il destino nel nome: [Aesch.] Pr. 86
Il contributo discute la lezione προμηθέως del v. 86 del Prometeo Incatenato. Se ne discute la genuinità in rapporto alla fortunata congettura προμηθίας proposta da Peter Elmsley.
Gli interessi storico-artistici di Francesco Saverio Quadrio
L’articolo affronta gli interessi storico-artistici del letterato e storico Francesco Saverio Quadrio (Ponte in Valtellina 1695-Milano 1756), noto soprattutto per i suoi studi sulla storia della poesia e della sua terra natale, la Valtellina. Nei suoi libri Quadrio ha raccolto e combinato diverse informazioni anche su artisti e opere d’arte. Non tutte le notizie raccolte sono affidabili, ma i suoi studi sono comunque stati una delle fonti per l’aggiornamento di volumi importanti per la loro grande diffusione internazionale, come gli studi di Johann Caspar Füssli o il famoso Dictionary of Painters Pilkington. Si è perciò cercato di comprendere il metodo di lavoro di Quadrio, indagando l’origine delle sue ipotesi, ma anche gli effetti di queste nella storiografia successiva.
Collo, spalla, pancia, piede. Riflessioni sull’anatomia del vaso
Questo contributo prende in considerazione uno dei fenomeni più trasversali a numerose lingue, antiche e moderne: la designazione delle diverse parti di un vaso con lo stesso lessico impiegato per le parti del corpo umano. Il lavoro si concentra su quattro tra le lingue moderne più utilizzate nella bibliografia archeologica (italiano, inglese, francese e tedesco) e sulle due lingue classiche per eccellenza (greco e latino), offrendo una panoramica del lessico utilizzato e delle metafore o figure retoriche che nel mondo antico e moderno includono la figura del vaso e le sue parti. In un secondo momento vengono presentati dei casi studio relativi, a loro volta, all’antichità e alla contemporaneità: da un lato, l’associazione dei vasi al corpo umano nella Grecia arcaica e il caso dei canopi etruschi; dall’altro, gli esempi straordinari di produzione di vasi antropomorfi o di assimilazione completa nel trattamento superficiale tra ceramica e corpo umano di alcune popolazioni centro-africane (Yungur, Mafa e Bulahay). A conclusione di questo articolo vengono proposte alcune ipotesi interpretative del fenomeno, i cui elementi fondativi possono essere ritrovati sia in alcuni racconti cosmogonici tipici del mondo antico, sia negli studi di linguistica cognitiva degli ultimi decenni.
The myth of mankind and the representation of people in Late 18th-century British dictionaries of trade and commerce
Lo studio ha come obiettivo l’analisi dei termini mankind e people in due opere lessicografiche dedicate al commercio e pubblicate a Londra intorno alla metà degli anni ’50 del Settecento. Si tratta di A New Dictionary of Trade and Commerce di Rolt (1756) e di The Universal Dictionary of Trade and Commerce di Postlethwayt (1757). Una panoramica degli stessi termini nei dizionari universali di arti e scienze pubblicati sia nella prima, sia nella seconda metà del secolo (cfr. References, Primary Sources), sarà utile per definire il quadro di riferimento storico-culturale e storico-sociale più in generale. A partire dai termini chiave mankind e people, la rispettiva frequenza d’uso e la loro rilevanza nei due dizionari ND e UD, la ricerca si amplia per includere altri termini a essi associati (e.g. locuzioni e strutture sintattiche nelle quali mankind e people ricorrono) e categorie semantiche (e.g. contesti d’uso specifici: condizione sociale, sistema di valori, demografia, identità e cittadinanza, etc.). Le voci lessicografiche, i rinvii, e le locuzioni si combinano e strutturano una rete complessa sia sul piano lessicografico, sia sul piano lessicologico. Tale rete di rapporti, oltre a fornire informazioni e contenuti relativi ad ambiti specifici, mette in luce il principio gerarchico che governa la società inglese della tarda modernità. In particolare, people si declina in una miriade di entità. I dizionari che hanno come oggetto il commercio, gli scambi, e la società del periodo sono fonti documentarie estremamente ricche sul piano contenutistico, ma anche veicolo molto incisivo di prospettive ideologiche.