Nata nel 1999, Materiali di estetica è una delle più note e apprezzate riviste di estetica in Italia e ha ospitato fin dall’inizio i saggi di alcuni tra i maggiori esponenti della disciplina, affermandosi come autorevole periodico scientifico nel variegato panorama degli studi estetologici nazionali e internazionali. L’originaria ispirazione fenomenologica, riconducibile agli studiosi della «Scuola di Milano», ha offerto notevoli impulsi al dibattito filosofico contemporaneo, dando vita a un proficuo dialogo tra posizioni anche molto distanti tra loro. Materiali di estetica. Terza serie rappresenta una sede qualificata per accogliere i saggi non solo di eminenti studiosi che hanno già raggiunto un alto e riconoscibile profilo scientifico, ma anche di giovani ricercatori che ambiscono a dare maggiore diffusione ai risultati del proprio lavoro.
Un ricordo personale e professionale su Giovanni Scirocco.
Copyright (c) 2025 Gabriele Scaramuzza https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Un ricordo personale e professionale della figura di Paolo Calegari, psicologo sociale.
Copyright (c) 2025 Paolo Inghilleri https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Call for Papers Materiali di Estetica 12. 2, "poetiche della Liberazione"
In occasione dell’80° anniversario della Liberazione, “Materiali di Estetica” dedica il numero 12.2 (dicembre 2025) al tema “Poetiche della liberazione”, invitando a riflettere sul concetto di “liberazione” in tutta la sua complessità storica, estetica, filosofica e artistica. Il tema “Poetiche della liberazione” non propone un oggetto da guardare da punti di vista diversi, ma chiede di lavorare insieme, da più sguardi a più competenze, a costruire un oggetto. Un oggetto che si può definire come il significato di un evento e di una cesura storica: da un lato, si possono rintracciare gli echi di questo evento nel fare creativo degli umani – la poiesis aristotelica, qui volutamente declinata al plurale. Dall’altro, la liberazione interviene come forza capace di ridefinire gli spazi individuali e comunitari, trasformando i modi di sentire e di agire all’interno del tessuto sociale.
Copyright (c) 2025 Deianira Amico https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
La musica che perfora la mente individuale e collettiva nel pensiero “muto” di Renato Rozzi
Una testimonianza di Renato Rozzi come traduttore dei significati musicali attraverso il linguaggio della memoria e del ricordo, nel segno di un’affinità elettiva tra musica e inconscio collettivo.
Copyright (c) 2025 Luigi Ferrari https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
La riflessione critica di Renato Rozzi tra soggettività, storia e società
In the article, the author talks about his relationship with the man and his work. Interested in social history, he favors this aspect of the master's manifold activity, being the prevailing topic of their long common dialogue. In the narrative, the author highlights Rozzi's fidelity to some fundamental values, his passion for social sciences, particularly for depth psychology, as well as his original methodological framework, focusing on some significant results of his socio-historical analysis concerning the peasant and worker worlds, the destructiveness of labor, and the contemporary history of his city. He also details Renato Rozzi's critique of the traditional rural world's subordination, his explanation of the profound causes of the Fordist factory workers' uprising, his proposal of a new idea of human labor, and his aspirations for a more open urban society.
Copyright (c) 2025 Luciano Fausti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Un ricordo personale di Renato Rozzi all’ospedale psichiatrico di Trieste e nel dibattito teorico degli anni ’70.
Copyright (c) 2025 Leo Nahon https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
L'incontro con Renato Rozzi, l'amicizia con Guido D. Neri, i luoghi e le case, Monteverdi.
Copyright (c) 2025 Laura Boella https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Essere docenti all’Università: la lezione di Renato Rozzi
The following paper recalls Renato Rozzi’s academic career, from his first experiences at the new Department of Sociology in Trento during the fervent and turbulent years of youthful protests, through his period at the University of Calabria with his campus model and its promise of an unprecedented international openness, to his appointment as associate professor at the University of Urbino, and, finally, his time in Verona, where he ends his career. This paper focuses on this final phase of his educational career path, in order to shed light on his pedagogical stance, and to his thought on the relationship between younger and older generations, a topic that deeply engaged him, until his very last days.
Copyright (c) 2025 Giuseppina Mesetti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Renato Rozzi non fu solo un grande psicoanalista, ma anche un attento indagatore di problemi eminentemente estetici. Questo ricordo lo attesta, a partire dalla sua lettura di Kafka.
Un ricordo di Renato Rozzi come lettore della soggettività operaia, tra psicoanalisi e politica.
Copyright (c) 2025 Anna Ferruta https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Lavorare stanca. Renato Rozzi e l’autocritica dell’operaismo italiano
Il contributo, di carattere biografico, ripercorre il rapporto dell’autore con Renato Rozzi. Il loro incontro avvenne negli anni Settanta, grazie alla frequentazione comune del filosofo Guido Davide Neri. Attraverso Rozzi il gruppo di giovani allievi di Enzo Paci, impegnati in una ricerca sul marxismo critico, ha acquisito una precisa consapevolezza del valore e dei limiti dell’operaismo degli anni Cinquanta e Sessanta: dai Quaderni Rossi a Classe Operaia, alla Nuova Sinistra extraparlamentare. Questa maturazione critica ha consentito all’autore di apprezzare la tarda riflessione di Rozzi sul tema del lavoro, nei suoi aspetti psicologici e morali, superando l’impostazione economicistica del marxismo
Copyright (c) 2025 Amedeo Vigorelli https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Nel contributo, l’autore ricorda l’incontro con Eugenio Borgna, gli insegnamenti, la professione di psichiatra e il pensiero filosofico.
Copyright (c) 2025 Romano Romani https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Un ricordo di Giovanni Scirocco come personalità autorevole nel dibattito storico e filosofico. Si ricordano i saggi, gli interventi, gli studi e i pensieri.
Copyright (c) 2025 Gianni Trimarchi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
L’intervento ricorda Paolo Calegari, professore di Psicologia Sociale nel Dipartimento di Psicologia dell’Università di Milano Bicocca. Si osservano gli studi, la filosofia e l’impegno professionale verso la Psicologia intesa come disciplina che dialoga con la cultura in senso ampio.
Copyright (c) 2025 Francesco Paolo Colucci https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Lo studio propone di comprendere il significato più profondo e vitale dell’opera politica e civile di Aldo Tortorella, mettendolo in relazione diretta e feconda con la sua formazione banfiana, realizzatasi negli anni della seconda guerra mondiale. In tal modo l’imprinting banfiano del razionalismo critico finisce per costituire il DNA entro il quale si è poi sviluppata tutta l’opera politica, giornalistica e saggistica di Tortorella. Sempre questo imprinting spiega anche l’importanza della questione morale che nel corso degli ultimi anni è stata sostenuta da Tortorella in sintonia profonda con il pensiero e l’opera di Enrico Berlinguer.
Copyright (c) 2025 Fabio Minazzi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Franz Kafka a Merano e Riva del Garda. La moderna critica verso la rigidità delle istituzioni
La raccolta di studi dedicati a Franz Kafka di Gabriele Scaramuzza ha anticipato un recente profondo interesse per le frequentazioni del grande scrittore praghese delle località di Merano e Riva del Garda a partire dal 1909 fino al 1920. La regione Alto Atesina che fino al 1919 apparteneva all’impero asburgico era caratterizzata da un’amministrazione molto simile a quella di Praga e basata sul controllo burocratico della sua popolazione, attraversi l’amministrazione economica, militare e religiosa condizionando la stessa vita sociale degli individui. Aspetti che poi ritroviamo nei suoi romanzi più famosi come Il Processo e Il Castello. L’atmosfera oscura di Praga non era molto diversa da quella di Trento, città sede del famoso gigantesco Castello del Buonconsiglio, due città che non casualmente molti anni dopo nel ’68 vissero momenti di scontro sociale e politico drammatici. Allacciando le osservazioni di Scaramuzza dei rapporti di Kafka con il senso assoluto e opprimente della legge con quelle più recenti studi dedicate ai soggiorni a Riva del Garda e a Merano di Kafka, si coglie l’immagine profonda di un intellettuale aveva saputo trasformare una profonda coscienza critica e politica, una amara metafora degli effetti che hanno sugli individui le strutture di controllo sociale che non erano solo quelle asburgiche ma che oggi caratterizzano anche quelle moderne.
Copyright (c) 2025 Marco Zulberti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Yves Clot è docente emerito di Psicologia del lavoro presso il CNAM (Conservatoire National des Arts et des Métiers) di Parigi ed è l’iniziatore delle ricerche in Clinique de l’activité all’interno del CRTD (Centre de recherche sur le travail et le développement). Il suo metodo di ricerca ha fra le premesse le categorie di Spinoza e di Vygotskij, che compaiono nelle sue numerose opere e qui sono citate fin dall’inizio: “Ce qu’il y a de personnel dans l’individu n’est pas le contraire du social, mais sa forme supérieure” (p. 17).
Città e scrittori, quando le parole costruiscono i mondi
Copyright (c) 2025 Davide Chindamo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
This brief essay reads Franz Kafka’s letters to Milena Jesenská around the motif he calls his “inner conspiracy,” a destabilizing impulse that would overturn the rule-bound determinism of existence – figured through the game of chess – by suspending causal necessity. In imagining a game where one steps outside the board like an arbiter-God (Kafka flirts with a Spinozist register), determinate moves yield to radical contingency: every piece, every destiny exposed to chance. Kafka is at once drawn to and horrified by this prospect, while Milena’s own vulnerability sharpens the ethical stakes the “conspiracy” opens.
Copyright (c) 2025 Sabrina Peron https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Tra ragione poetica e ragione filosofica Sul rapporto tra poesia e filosofia
The comparison between the meaning expressed by poetry and philosophy is understandable only in light of the fact that the two disciplines originate from a different structure of consciousness: that of the poet and that of the philosopher, who, while sharing the use of words and the modes of thought (rational and intuitive), organize it, in the specific disciplines, in a different way. However, poetry and philosophy also share something deeper that emerges from the heart of the analogy: the archetype, an immanent a priori structure, which underlies the dynamics of being, which cannot be rationalized and represented except through symbols. Investigated by psychology and philosophy as a pre-categorical structure, it takes on different names. As Vico suggests, it is present in symbolic form in myths and fairy tales as archaic sapiential knowledge. In philosophy, archetypes have been particularly valued by Hegel, among the best known, that assumed by the master-servant symbol. But both science and philosophy, in the search for truth and authenticity, cannot ignore such profound essences that are momentarily rationalized in the becoming, in the succession of theories and their re-elaborations. Poetry, on the other hand, does not try to explain the archetypes, but makes them live by involving the subject through multiple levels of consciousness, sensorial and conceptual, united in the unifying emotion of the same structure, perceived as a particular rhythmic and musical sense.
Copyright (c) 2025 Nicola Vitale https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Il problema della colpa: Die Schuldfrage e I sommersi e i salvati. La riflessione di Karl Jaspers e di Primo Levi
In 1946, the philosopher Karl Jaspers appealed to Germany to help it assume its own guilt, indicated as criminal, political, moral and metaphysical guilt. For the first two, a court is competent (for the political one it was Nuremberg); for moral guilt, the individual conscience is competent, which does not make concessions: crimes remain such even if ordered. For the survivor of the Shoah who feels the (metaphysical) guilt of being alive in someone else's place, only God is competent. Primo Levi helps us understand the meaning.
Copyright (c) 2025 Luca Melchiorre https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Nobody’s gesture. Paradossalità del gesto nella pittura di Flavia Albu
The essay probes Flavia Albu’s strategy of staging a gesture without origin in her recent paintings. Mobilising Peirce’s idea of the index as revisited by Rosalind Krauss (1977), it argues that Albu’s meticulously painted brushstrokes emulate digital prints, thereby cutting the customary chain psyche-hand- mark. In her diptychs, imageduplication converts the simulated stroke into a selfreferential icon, foregrounding the differential play that unsettles claims to immediacy, presence and authorship. The text ultimately places Albu in a conceptual lineage that uses painterly illusion to critique medium specificity and expressive mythologies.
Copyright (c) 2025 Giovanni Scibilia https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Embodied musical empathy from Vivaldi to Puccini and beyond
This study explores the relationship between music, the body and perception, proposing an addition to the reductionist approach of musical analysis. Using examples from the instrumental and operatic repertoire, it shows how music elicits spontaneous sensory and motor responses, suggesting a possible link between the action-perception cycle and musical empathy. A holistic view of music is proposed that integrates formal analysis with embodied experience, emphasising the role of emotion and musical affordances.
Copyright (c) 2025 Serena Allegra https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Through the experience of drawing from life, it is possible to train knowledge through conscious and unconscious mirroring in the self. It is possible to understand knowledge as readiness for the most generative emptiness, bringing oneself into the absence of narrow conditioning and welcoming creative reactions from multiple natures of multiplied stimuli. Provoking emptiness and silence to artistically contaminate sensations and artistic expression.
Copyright (c) 2025 Sabrina Marzagalli https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Analisi pratica ed empirica sull' improvvisazione musicale legata all'audiovisivo ossia fenomenologia dell'estemporaneo
L'improvvisazione come strumento espressivo nell'esperienza dei cine-concerti è una pratica in uso ancora oggi presso alcuni ambienti in cui la forma originaria del cinema è ancora apprezzata e studiata. Il testo proporne una narrazione di come un pianista o altri strumentisti possano intuire, veicolare le atmosfere e i sentimenti che verranno riscontrati alla fruizione dell'oggetto audiovisivo, approfondendo gli aspetti strutturali della comunicazione musicale in virtù del rapporto empatico tra immagini e suono.
Copyright (c) 2025 Paolo De Jorio https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Empatia e percezione estetica. Lo "spirito della musica" come principio unificatore
The two aspects that constitute works of art: representation and the rhythmic-musical principle, have both been considered by neuroscience in reference to empathy, as mimetic forms that allow psychophysical identification with the other. Nietzsche problematized these two aspects by bringing out, with the categories of Apollonian and Dionysian, principles of artistic expression, which in their interaction characterize the different genres of art. If the Apollonian principle, in the light of studies on empathy, can be referred mainly to identification with the representation of human figures with an emotional involvement, the "spirit of music", in the light of Nietzsche's problematization of the Dionysian principle, takes on ambiguous characteristics, also referable to different aspects of empathy. Among these, rhythmic ecstasy, whose depersonalizing involvement has an effect of dissolving subjectivity. Opposite genres of empathy that generally interpenetrate and interact in the arts in the realization of beauty. Beauty therefore takes on this ambivalence with respect to empathy: the subjective involvement of representation, in tension with the opposing Dionysian force, a transfiguring cosmic involvement.
Negli occhi dell'Axolotl, ovvero Empatia Astrazione Straniamento
Some short stories in the dazzling production of Cortázar and Borges offer crucial experiments in the narrative translation of the Self in the Other. Methodologically distant but critically integrable theoretical perspectives (from Worringer to Nussbaum) permit us to investigate them as effective and affective paradigm of the Literary form of empathetic practice, in its irreducible complexity.
Copyright (c) 2025 Nicola Ferrari https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Emozioni e sistema nervoso: la forza della musica e il ruolo della neurofisiologia
Emotions are constantly present in our daily lives, arising from external stimuli or from our thoughts and influencing our behaviour. Involuntary responses are mediated by the autonomic nervous system, while most of our actions are controlled by cortical output that we are aware of. Emotions are somewhere in between, we are not always aware of them, but they strongly influence our actions. The deepest and oldest part of our brain is involved in the generation of emotions, connecting to all our organs and reaching the skin. Of the many emotions we can feel, anxiety is one of the most common and pervasive. It can negatively affect our cognitive performance, but music can powerfully modulate anxiety and many other emotions in both normal subjects and patients. Sympathetic skin response is a neurophysiological technique capable of detecting changes in skin impedande due to involuntary brief production of sweat as our autonomic nervous system follows emotions. This technique can demonstrate and measure the effect of music on our emotions.
Copyright (c) 2025 Lucio Marinelli, Laura Filippi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Laura Boella in dialogo con Tiziana Canfori
La prof.ssa Laura Boella è stata l’ospite di apertura di Sintonie - I diversi sentieri dell’empatia. Il suo intervento aveva per titolo “L’esperienza empatica nella società del conflitto”, come il suo libro del 2018, dal quale avevo tratto numerosi spunti per l’organizzazione dell’intero ciclo di conferenze. La sua partecipazione è stata preziosa per tutti noi. Alla stesura di un articolo nato da questa esperienza, Laura ha però preferito un altro “gioco” e mi ha chiesto delle domande come base di partenza per uno scritto più libero. Naturalmente ho accettato la formula, che ora propongo ai lettori: qui sotto trovate la mia raccolta di domande (dalle quali, secondo il gioco, lei avrebbe potuto scegliere quali considerare e quali scartare). Seguono le riflessioni di Laura Boella. Le propongo come palestra per tutti coloro che si sono appassionati all’argomento “empatia in musica”. - Tiziana Canfori
Inside the Birkenau extermination camp, a beautiful young Hungarian girl is known by the name of Lili because she can sing the famous song very well. Her beauty and her singing will become a death trap for her that she will not survive, despite the affection of the other prisoners. A negative empathy plays against her and introduces a cold wind also in the reader's relationship with this story.