Configurazioni. Ricerche sulla poesia contemporanea
Rivista di studi sulla poesia novecentesca e duemillesca.
Montale e i paradisi d’infanzia: il paesaggio del Levante ligure dalle prime raccolte alla produzione poetica senile
L’articolo analizza il ruolo del paesaggio ligure, già protagonista delle poesie delle prime raccolte, nella produzione senile di Montale. Attraverso l’esame di luoghi, simboli e immagini ricorrenti — dal canneto di Monterosso alla Punta del Mesco — il contributo evidenzia come Montale recuperi memorie autobiografiche e paesaggi dell’infanzia, rielaborandoli con una nuova consapevolezza. La Liguria diviene così uno spazio privilegiato della memoria, dove elementi naturali e figure del passato sono fissati in immagini capaci di resistere all’oblio. L’articolo mostra come la poesia montaliana tarda si configuri come un atlante personale di luoghi perduti, nel quale il paesaggio non è nostalgia, ma materia viva di identità e sopravvivenza.
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Metti in versi il lavoro. Il tentativo (riuscito) di Antonio Riccardi
Perché la poesia industriale si presenta ancora oggi come eccentrica nel panorama lirico nazionale? Nell’articolare una riflessione attorno a questo interrogativo, l’articolo conduce due brevi percorsi d’indagine: nel primo si tratteggia un rapido quadro dello sviluppo di questo tema nel dibattito letterario nazionale, nel secondo si indaga la produzione poetica di Antonio Riccardi, con particolare attenzione alla sua seconda raccolta (Gli impianti del dovere e della guerra, 2004).
Atti della Giornata di Studi "'Il giorno chiude la sua cifra'. Il lavoro nella poesia italiana del secondo Novecento" (Università di Parma, 20 ottobre 2023), a cura di Diego Varini e Isotta Piazza
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«I miei trucioli, le mie bestemmie». Rileggendo Tommaso Di Ciaula
L’articolo propone una rilettura dell’opera di Tommaso Di Ciaula (1941-2021), indagandone la dimensione memoriale e politica, le forme dell’autobiografismo lirico e della protesta operaia, aspetti peculiari di un rapporto agonistico e vertiginoso con archetipi ed esperienze della tradizione italiana novecentesca. Nel segno di una serrata continuità fra la prosa poetica e il discorso versificato, la parola letteraria ambisce in Di Ciaula a farsi gesto politico e segnale di un’angoscia che interroga, a partire dalla personale testimonianza, le ferite prodotte nella psiche dallo sviluppo industriale del secondo Novecento.
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Il locus amoenus nell’epoca del boom. Su Tornando a Roma di Giovanni Giudici
Questo saggio analizza il locus amoenus in Tornando a Roma di Giovanni Giudici, poesia del 1960 pubblicata su il menabò. Esplora come Giudici, nell’epoca del boom economico, rovesci il topos bucolico tradizionale. L’autore mostra come anche il passato apparentemente bucolico di Montesacro contenga già i germi dell’alienazione capitalista, riflettendo la visione di Giudici sul capitalismo di lunga durata. Vengono esaminate le scelte stilistiche e metriche che spingono la lirica verso la prosa, pur mantenendo la sua essenza poetica, e la contrapposizione tra il “coraggio” e l’“orgoglio” dell’io lirico e la “vergogna” e l'“ozio” del contesto circostante.
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Il contributo considera prima di tutto la stretta relazione tra le tematiche lavorative, e più particolarmente legate all’orizzonte industriale, e le innovazioni formali (linguistiche, ritmiche, strutturali) che caratterizzano la poesia del secondo Novecento italiano. Tale relazione va inserita su uno sfondo più ampio, che coinvolge anche e soprattutto la prosa italiana di questo periodo e le diverse posizioni ideologiche dei maggiori interpreti delle trasformazioni economiche e antropologiche in corso. Nella seconda parte, l’attenzione è posta sulla poesia contemporanea, con una serie di esempi.
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Poesia e lavoro: forme, soggetti, eredità di un dialogo fra Novecento e Duemila
In forma di avvio, l’intervento trascorre in rassegna aspetti distintivi del rapporto fra poesia e lavoro fra secondo Novecento e Duemila, fissando alcune considerazioni di ordine generale in merito alla dialettica dei quattro contributi ospitati nel presente fascicolo. Attraverso i saggi di Pusterla, Tortora, Varini e Piazza, la poesia del lavoro si accampa come spazio etico e linguistico, in cui l’esperienza della fabbrica diventa verifica e reinvenzione degli statuti e codici del linguaggio poetico.
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I saggi qui raccolti presentano gli atti del quinto Seminario di poesia italiana contemporanea, svoltosi presso l’Università di Verona dal 30 novembre al 1 dicembre 2023. A partire dai rapporti tra la poesia e la prosa critica, i contributi analizzano aspetti poco indagati delle poetiche di alcune autrici e di alcuni autori dal secondo Novecento fino all’estremo contemporaneo (Emilio Villa, Mario Luzi, Cristina Campo, Carlo Bordini, Umberto Fiori, Ann Cotten) e i modi in cui questi si configurano nei rispettivi contesti, rispondendo a realtà storiche, riflessioni teoretiche e sensibilità estetiche.
Critica e poesia nel secondo Novecento. Atti del Seminario Annuale di Poesia Contemporanea, V (Verona 2023), a cura di Maria Borio e Massimo Natale
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Pensiero, metafora e decreazione in Cristina Campo
L’articolo si apre con una riflessione su poesia e critica, prese in esame non come due tipi diversi di testualità che articolano la forma del saggio, dunque un’argomentazione, ma dal punto di vista del rapporto tra la scrittura e la conoscenza. Si propone, quindi, un’interpretazione dell’opera di Cristina Campo, che permette di individuare due configurazioni ermeneutiche (chiamate recto e verso) della poesia italiana fra anni Cinquanta e Sessanta. Campo rielabora quest’ultime con una meditazione lirica caratterizzata da un uso particolare della metafora e di quella che chiamiamo poetica della decreazione, elementi che possono contribuire a far rileggere da una prospettiva inedita la storia della lirica del Novecento.
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Contro la «poesia del lutto borghese»? Lirica e critica in Ann Cotten
Questo articolo si propone di riflettere sul rapporto tra lirica e critica nella poesia multilingue di Ann Cotten (1982). A partire dall’analisi di testi scelti da Fremdwörterbuchsonette (2007) e Florida Räume (2010), mostreremo come Cotten metta in atto strategie retoriche ascrivibili alla sfera della neoavanguardia e che hanno come obiettivo la rimessa in discussione dei criteri che presiedono alla distinzione – e quindi anche alla potenziale ibridazione – dei generi letterari senza tuttavia rifiutare la superiorità della poesia sugli altri discorsi. La critica all’obsolescenza, al disimpegno e al conservatorismo lirici esibiti versi dell’autrice nascondono in realtà un elogio della poesia come genere ancora capace di restituire, anche se a pochi lettori scelti, il processo del pensiero nel suo farsi.
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Poesia critica: “preistoria” degli Attributi dell’arte odierna di Emilio Villa
Il saggio indaga la scrittura saggistica di Emilio Villa nella seconda metà degli anni Trenta, a partire da uno scritto su Lucio Fontana risalente al ’37, e dai testi pubblicati su Frontespizio e Corrente. Mettendo a fuoco in particolare il dialogo con Betocchi, si tenta così di cogliere, nel decennio che precede i veri e propri esordi di Villa, elementi di continuità e discontinuità con la poetica matura, e soprattutto con la prosa d'arte/sull'arte degli Attributi dell'arte odierna.
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«Non dover divertire, non dover vendere, non dover seguire le mode, non dover ammiccare, non dover essere i primi della classe, non dover fare carriera». Carlo Bordini e la critica della poesia
L’articolo riattraversa l’intera parabola poetica di Carlo Bordini (1938-2020) con l’intento di discutere e analizzare il motivo poetico, psicologico ed esistenziale del margine. La poesia, deprivata di ogni prestigio e di ogni valore nelle società occidentali, in quanto estranea alle logiche del mercato, è recuperata dall’autore come spazio privilegiato di opposizione e contestazione del potere
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L’articolo indaga le caratteristiche formali e tematiche dell’attività critica di Umberto Fiori, che da tempo accompagna la sua poesia, dai saggi isolati ai libri che ne raccolgono i risultati principali, individuando cinque figure del lettore che ne rappresentano la ricchezza e pluralità: il lettore, il poeta, il cantante, il didatta, il filosofo.
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«Parlano giù nel buio. Parlano nelle vie, nelle rivendite». Mario Luzi e la lingua comune tra "Onore del vero" e "Dal fondo delle campagne"
Il saggio intende indagare i rapporti tra i saggi e le raccolte poetiche di Luzi tra anni Cinquanta e Sessanta. Dall’analisi – di carattere prevalentemente intertestuale – si è notato come l’interesse del Luzi saggista per la «lingua comune» (Naturalezza del poeta, Dove va la poesia?, Discretamente personale) trovi un fortissimo corrispettivo tematico-figurale nelle scene borghigiane di Onore del vero (1957) e Dal fondo delle campagne (1965), oltre che in alcune prose narrative coeve (in particolare Il Monte Amiata e Piccolo viaggio immaginario).
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Una deliziosa luminosa impossibilità. Sullo sguardo di Antonella Anedda
Il saggio delinea alcuni aspetti salienti del rapporto che lega Antonella Anedda alle arti della visione, con particolare riferimento a due dispositivi di dis-identificazione ravvisabili nel suo sguardo di scrittrice: quello che disubbidisce alla distanza e quello che ritaglia il dettaglio. La verifica di queste ipotesi teoriche viene fatta su alcune pagine del volume La vita dei dettagli (2009).
Atti del Seminario"I poeti di Apice" - IV edizione (Milano 2021), a cura di Stefano Ghidinelli
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La tentazione dell’alfabeto: Baj, Sanguineti e un’apocalisse multimediale
In questo articolo cerco di mostrare le qualità iconotestuali dell’Alfabeto apocalittico di Edoardo Sanguineti e Enrico Baj, collocandolo all’interno di una operazione multimediale, che fuoriesce dai confini dell’oggetto-libro, e ragionando sul dialogo intertestuale con la tradizione iconica dell’alfabeto figurato, sulla funzione della performance come caratteristica enunciativa e teatrale dell’iconotesto, sul ruolo della mnemotecnica nella poetica del libro.
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La poesia «s’incammina verso le piazze di domani»: dai ‘poemi murali’ di Carlo Belloli alle avanguardie degli anni Sessanta
Il contributo intende restituire un panorama delle sperimentazioni intermediali degli anni Sessanta, caratterizzate dal rapporto tra poesia, arte e spazio urbano. A partire dall’esperienza tardo-futurista di Carlo Belloli, che si sviluppa tra gli anni Quaranta e gli anni Settanta del Novecento, si è inteso mostrare la persistenza nei movimenti di avanguardia di pratiche artistiche volte a declinare la parola in rapporto alla dimensione spaziale, attraverso installazioni ed eventi performativi che si inseriscono nel tessuto urbano.
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Al ritmo dell’occhio. Iconotesti poetici nel secondo Novecento
L’articolo introduce gli atti della quarta edizione del Seminario “I poeti di Apice”, Al ritmo dell’occhio. Iconotesti poetici nel secondo Novecento, svoltasi presso l’Università degli studi di Milano il 25 ottobre 2021.
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Poetica | Ostensione. Sui nuovi spazi lirici della poesia visiva iper-contemporanea
L’intervento propone un approfondimento rivolto alle questioni di integrazione dei motivi compositivi poetico-visuali nell’area lirica iper-contemporanea. La ricerca si rivolge alle dinamiche di assimilazione di elementi visuali e figurativi nei processi di poiesi lirica – dinamiche ‘tradizionalmente’ legate all’area poetica della sperimentazione. Si propone così una riflessione critica dedicata a opere in cui l’elemento d’immagine occupa uno spazio non complementare, ma di cardine creativo.
Atti del Seminario Annuale di Poesia Contemporanea, IV (Perugia 2022), a cura di Lorenzo Cardilli
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Macrotexit strategy: gli anti-Canzonieri ecfrastici
A partire dalla tendenza a costruire i macrotesti come delle Galerie ecfrastiche, riscontrabile nella poesia sperimentale degli anni Sessanta, il presente saggio si interroga su una possibile permanenza di questa opzione anti-petrarchesca nella poesia degli anni Duemila. Dopo una campionatura di alcune Galerie contemporanee, da Frixione a Raveggi, si cercheranno di isolare le differenze – editoriali, storiche e formali – che caratterizzano la persistenza fossile di questa macrostruttura.
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Strategie di distribuzione e promozione della poesia: analisi di alcuni casi scelti
L’intento di questo articolo è di prendere in esame il rapporto tra poesia e pubblico. La prima parte è dedicata alle modalità più tradizionali di diffusione del testo poetico, l’antologia e la collana di poesia, che si collegano alle più significative esperienze editoriali del Novecento. La seconda parte è invece incentrata sulla poesia come performance, sviluppatasi a partire dalle esperienze di poetry slam, che segna un mutamento significativo nelle modalità di diffusione del genere poetico.
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La prière d’insérer tra paratesto e saggio critico: Zanzotto e Cesarano
L’articolo ripercorre le tappe di valutazione editoriale di alcuni libri di poesia di Andrea Zanzotto e Giorgio Cesarano pervenuti presso la casa editrice Mondadori tra il 1957 e il 1970, e ne considera il transito verso il testo di presentazione editoriale. A partire da ciò, è possibile proporre alcune considerazioni teoriche in merito allo statuto di queste forme testuali, sospese tra la paratestualità e il saggio critico.
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La valorizzazione del testo poetico nel secondo Novecento. Un modello e qualche esperimento
L’articolo si propone di indagare la specificità delle dinamiche e dei circuiti della valorizzazione poetica nel secondo Novecento, assumendo che la condizione di ‘marginalità resistente’ del genere poesia nelle società contemporanee è pragmaticamente correlata ai peculiari rapporti che vi si instaurano fra comunità poetica e comunità letteraria. In questo quadro, i circuiti dell’editoria di poesia possono essere osservati come un complesso dispositivo di valorizzazione selettiva di opere e autori: nella verifica critica dei suoi modi di funzionamento, gli strumenti del distant reading possono offrire una risorsa preziosa, non alternativa ma complementare allo studio ravvicinato di singoli autori riviste collane. Il saggio mette alla prova le potenzialità di questa prospettiva attraverso alcuni primi esperimenti o sondaggi parziali: in particolare propone un confronto fra le scelte di catalogo delle tre maggiori collane di poesia italiana contemporanea (Lo specchio di Mondadori, la Verde Garzanti, la Bianca Einaudi) e le selezioni variamente “canoniche” di un campione di influenti antologie.
Apparati di legittimazione e poesia ‘indistruttibile’
Lo scritto introduce gli atti del quarto Seminario Annuale di Poesia Contemporanea, svoltosi presso l’Università degli Studi di Perugia il 10-11 novembre 2022 e dedicato agli apparati di legittimazione. Partendo da alcuni passi dell’introduzione all’antologia Il pubblico della poesia (1975) firmata da Alfonso Berardinelli, propongo un esame teorico dei concetti di apparati e di legittimazione, volto a metterne in luce la natura pragmatica e negoziale. La poesia di oggi (e di ieri) appare più comprensibile abbandonando un approccio essenzialista, basato sull’a priori del valore, e aprendosi invece alla diversità plurale delle pratiche. Segue una sintetica rassegna dei cinque contributi raccolti negli atti.
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Antologie-cesura: abbiamo davvero varcato quel poi? Dopo la lirica e Prosa in prosa, quindici anni dopo
Il contributo indaga la ricezione critica di Dopo la lirica (2005) e Prosa in prosa (2009). Lo fa intervistando il curatore della prima, Enrico Testa, e gli autori, i poeti (auto)antologizzati nel secondo testo, tentando di sgombrare il campo da una serie di idee reçues e fraintendimenti. Si propone, innanzitutto, di ridimensionare la rottura con il paradigma lirico che alcune frange critiche hanno attribuito a Testa e indaga, inoltre, le ragioni per cui Gherardo Bortolotti, Andrea Inglese, Marco Giovenale e Andrea Raos prendono le distanze dall’istituto antologico, preferendo ascrivere Prosa in prosa alla categoria del libro collettivo.
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La poesia in italiano scritta da poeti/poetesse brasiliani/e o che vissero/vivono in Brasile: una proposta di canone
In questo testo viene presentata l’antologia Nulla che non possano i versi – Antologia de poesia italiana entre o Brasil e a Itália (2018), in cui sono presentati dei poeti, uomini e donne, nati/e, vissuti o attualmente residenti in Brasile, che tra il XVIII ed il XXI secolo hanno adottato l’italiano come lingua di poesia. Ognuno/a a suo modo, si sono impegnati/e nella valorizzazione della lingua italiana e nella possibilità di stabilire proficui dialoghi tra l’Italia e il Brasile. S’intravede, nell’insieme della loro opera, una possibile tradizione di scrittura in lingua italiana in Brasile
Copyright (c) 2023 Karine Simoni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Il libro degli incantesimi. L’antologia come tecnica culturale in prospettiva comparatistica
Antologizzare è una tecnica culturale, cioè un insieme di operazioni simboliche e auto-referenziali che ha in sé la propria ragione d’essere, che eleva a contenuto le proprie scelte. Se però il contenuto di un’antologia è ciò che determina l’antologia stessa, è vero anche che un’antologia trasforma ciò che contiene. Queste trasformazioni variano a seconda dei paradigmi culturali verso cui si orienta chi prepara e allestisce l’antologia. Questo saggio esplora tre paradigmi che hanno plasmato il periodo a cavallo tra i due millenni: il museo, l’atlante e l’incantesimo.
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Leggere l’Italia poetica dall’estero. Su alcune antologie angloamericane e francesi dagli anni Sessanta a oggi
Le antologie di poesia italiana del Novecento in traduzione sono un fondamentale veicolo della sua diffusione all’estero. Quattro opere angloamericane e tre francesi pubblicate dagli anni Sessanta in avanti sono analizzate secondo un approccio che ha i suoi aspetti più innovativi nell’esame comparato della ricezione in differenti contesti linguistico-culturali, e nell’indagine del ruolo dei poeti nella genesi delle antologie mediante l’esame filologico della corrispondenza epistolare con gli antologisti.
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Da Il materiale e l’immaginario a La vita immaginata: prospettive di periodizzazione della poesia contemporanea
Un’analisi diacronica dei dati relativi alla periodizzazione e al canone in alcune antologie scolastiche degli ultimi quarant’anni - da Il materiale e l’immaginario di Ceserani e De Federicis a La vita immaginata di Prandi – è foriera di una storia della didattica della poesia contemporanea e ne chiarisce alcune linee epistemologiche. A questa ricognizione è dedicata la prima parte del contributo. Nella seconda parte viene proposta una mappa di orientamento, ad uso degli insegnanti, che può essere utile per tradurre nella prassi didattica un quadro ancora variegato e fluido.
Copyright (c) 2023 Laura Gatti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Alcune osservazioni su dinamiche macrotestuali e aspetti metrici nei Costruttori di vulcani di Carlo Bordini
Il saggio propone alcuni spunti per l’analisi dei Costruttori di vulcani (2010) di Carlo Bordini da un punto di vista macrotestuale e secondariamente metrico, rintracciandovi un compromesso tra istanze costruttive e destrutturanti. L’indagine su questo peculiare “libro di libri” trae ulteriore spessore dal confronto con le raccolte del periodo 1975-1984 e con la precedente auto-antologia Pericolo (2004), nonché da un affondo nella poetica dell’autore suffragato da materiali d’archivio.
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Diego Valeri (1887-1976) ha sempre pubblicato autoantologie: Poesie vecchie e nuove (1930, 1952), Terzo tempo (1950). Con Poesie (1962) Valeri fa uscire un libro con anche testi inediti e peritesti. Nel 1967 Poesie si trasforma con l’espunzione di testi o l’aggiunta di nuovi. Valeri muore il 27 novembre 1976: attendeva personalmente alle Poesie scelte (gennaio 1977, a cura di Carlo Della Corte). L’intervento rileva ragioni e strategie di Valeri antologista e si chiuderà sulle annotazioni di chi scrive, curatore della prima silloge non autoriale della poesia valeriana.
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