Rivista internazionale di critica, teoria e filosofia della letteratura
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Introduzione a Poesia e psicoanalisi. L’altra contemporaneità
Introduzione alla sezione speciale Poesia e psicoanalisi. L’altra contemporaneità, a cura di Matteo Bonazzi, Francesco Adriano Clerici, Rosalba Maletta.
Poesia e psicoanalisi – A cura di M. Bonazzi, F.A. Clerici e R. Maletta
Copyright (c) 2026 Matteo Bonazzi, Rosalba Maletta
Filippo Pennacchio, Il romanzo global. Uno studio narratologico
Recensione di Filippo Pennacchio, Il romanzo global. Uno studio narratologico.
Intervista a Wolf Schmid.
Per un lessico della propaganda barocca: il Kitsch
Il saggio discute la categoria di propaganda barocca, motivandone l’anacronismo e mettendone in luce il potenziale euristico. Attraverso l’esame di alcuni celebri paradigmi critici (la ragion di Stato di Michel Foucault, il capitale simbolico di Pierre Bourdieu, la sfera pubblica di Jürgen Habermas), si individuano i caratteri peculiari della costruzione del consenso nell’Europa del XVII secolo: l’intermedialità, la produttività, l’asistematicità. Con lo scopo di allestire un lessico critico che inquadri il fenomeno, l’articolo discute inoltre il concetto di Kitsch. L’analisi, che si concentra sul ciclo pittorico di Peter Paul Rubens al Luxembourg e sull’Adone di Giovan Battista Marino, mira a definire il ruolo che la mitologia pagana assume nella rappresentazione del potere di Antico regime.
Editoriale per la celebrazione del decimo anniversario della rivista Enthymema.
L’eros e il desiderio. Tradurre l’intraducibile?
Introduzione al supplemento annuale “Volti del tradurre” a cura di Helena Aguilà Ruzola e Donatella Siviero. La sezione accoglie una selezione di contributi presentati alla V Giornata internazionale sulla traduzione, tenutasi nei giorni 3 e 4 dicembre 2018 presso l’Università di Catania, in collaborazione con l’Universitat Autònoma de Barcelona e l’Università di Messina.
Volti del tradurre – A cura di Helena Aguilà Ruzola e Donatella Siviero
Alberto Comparini, Un genere letterario in diacronia. Forme e metamorfosi del dialogo nel Nove-cento.
Recensione a Comparini, Alberto. Un genere letterario in diacronia. Forme e metamorfosi del dialogo nel Novecento. Edizioni Fiorini, 2018.
Tradurre l’incesto. Il motivo della moglie di Putifarre tra Oriente e Occidente
Lo studio prende le mosse dall’idea di come si possa tradurre ciò che viene considerato intraducibile per pudore; il motivo della moglie di Putifarre, di ascendenza biblica, è stato variamente impiegato nei testi letterari del Medioevo, specie a partire dal Libro di Sindbad che tanta diffusione ha avuto in Occidente.
Dismembered Bodies, Dismembered Texts: Supernatural Anthologies and the Re-animation of the Dead in Post-revolutionary France (1802-1822)
The import of British Gothic novels in post-revolutionary France, from 1797 onwards, triggered French publisher to capitalize on the vogue of supernatural narratives. One of the results was the publication of a number of anthologies, hastily composed by cutting and pasting Old Regime collections, whose first example was the anonymous Le Livre des prodiges (1802). This essay reinstates the supernatural anthologies of 1802-1822 as a powerful link between the British Gothic and later French fantastic literature (particularly Alexandre Dumas), at the same time analysing how the very operation of cutting and pasting pre-revolutionary texts resonates with distinctly post-revolutionary anxieties.
Questo lavoro indaga la figura del silenzio, come si sviluppa in alcuni poemi di Paul Celan. In particolare, analizza l’argumentum e silentio, un’inferenza vera basata sul tacere o sulla mancanza di risposta. In questo silenzio è in gioco la morte della lingua. La lingua tedesca, che è la lingua materna del poeta. Violentata dai nazionalsocialisti e annientata nei forni crematori. La domanda riguarda come sia possibile continuare a scrivere poesia in questa lingua, e come la poesia possa sostenere ancora il mandato etico che le impone di sottrarsi a quella violenza e all’imbarbarimento. Non solo, ma anche come sia possibile, attraverso la poesia stessa, riappropriarsi di quella lingua come lingua materna. A tale proposito, Celan propone un erschwiegene Wort, una parola che sia vinta, conquistata, strappata al silenzio dell’annientamento, e allo stesso tempo una parola silenziata: la parola silenzio. Una parola detta in silenzio che riconduca il più vicino possibile alle spoglie di quella lingua; tanto vicina da mostrarne l’unicità, da rivelarne le pause e le scansioni che la definiscono in proprio rispetto ad ogni altra. In tal senso, si potrebbe affermare che ogni lingua è materna nel modo in cui trova ritmo e misura rispetto a quanto non può dire. Al silenzio in cui tace (e muore) e su cui si articola, parla ed è messa in funzione. La lingua compie un’azione. Nella poesia di Celan è indicata dal termine Spruch. Gesto, come propongo di tradurre: attività e sospensione allo stesso tempo. Il gesto dà corso all’azione e la lascia in sospeso, non la conclude. Solo così può mostrare che la lingua c’è ed è materna. E che, in fine, le parole di questa non sono che ‘puri gesti’ – Unworten, come li chiama Celan. Testimoni veridici di qualcosa che c’è perché non c’è più.
Il campo dell’essere. Alcune note su poesia e psicoanalisi
L’ipotesi teorica di questo saggio esplora, nell’enorme molteplicità di questioni relative al rapporto psicoanalisi/poesia, la possibilità di caratterizzare il poetico come la ricerca di uno stato dell’essere costituito attraverso processi di negativizzazione dell’oggetto, nel tentativo di ritrovare condizioni originarie tali da permettere un riattraversamento del linguaggio. Dire di no al mondo per realizzare, come scrive Badiou, “l’incessante migrazione verso fenomeni eterocliti”, ed esprimendo, così, la valenza affermativa della poesia.
The Turn of the Screw. A tale that “turns”
This article offers a new interpretation of The Turn of the Screw. The reader is not asked to choose between ghosts and hallucinations, but rather to understand that James’ intention was to include a ghost story in a story of hallucinations. These two stories intertwine and transform into one another. Nonetheless, the mental dimension remains prevalent: The Turn of the Screw is a tale of identity or rather of the dissolution of the principium individuationis and the consequent establishment of a “confusive regime”. The rise in personal pronouns is the detail that points to and confirms this interpretation.
Giorgio Agamben, Karman. Breve trattato sull’azione, la colpa e il gesto
Recensione di Giorgio Agamben, Karman. Breve trattato sull’azione, la colpa e il gesto, Bollati Boringhieri, 2017.
«La danza a due schiere»: dis/incarnare l’eros nel Cantico dei cantici
Se l’eros deve il proprio carattere enigmatico al fatto che, insieme, «dice e tace l’indicibile, tormenta e provoca» (Levinas, Totalità e infinito 267), nel Cantico dei cantici tale enigma appare, dal punto di vista semiotico, come «una relazione con ciò che si sottrae per sempre» (Levinas, Il Tempo e l’Altro 55) e perciò stesso lambisce il limite estremo del discorso amoroso. Provocato dalla mobilità metaforica del dialogo elusivo tra gli amanti che dis/articola la passione carnale, il suo principio di «incarnazione poetica» (Wolfson 221-22) drammatizza nella più astratta tangibilità «il trasferimento del soggetto nel luogo dell’altro» (Kristeva 80). Amplificati dal registro francamente erotico, vi risuonano gli echi della sua costituzione eterologica, le tracce sonore di una «ospitalità» linguistica e culturale che ha insinuato nello spazio intersoggettivo del testo visioni religiose e sessuali irriducibili ed aliene. Che cosa ne è stato di questo principio di «incarnazione poetica» eterologica del Cantico dei cantici, una volta trapiantato sul suolo, più refrattario, del monismo culturale dell’Occidente cristiano, ad esempio nella cultura rinascimentale inglese al tempo dello scisma protestante? A questa domanda proverò a dare risposta attraverso un’analisi “in controluce” dell’approccio al testo di due versioni coeve, quello della protestante King James Bible (1611) e quello della cattolica Rheims-Douay Bible (1609-1610).
Copyright (c) 2019 Maria Grazia Nicolosi
Boris Ejchenbaum, Gor’kij: fisionomia di uno scrittore
I classici ‘proibiti’ nell’età vittoriana tra pornografia e poesia saffica
Questo saggio si serve degli strumenti metodologici degli studi culturali e di genere, dei Translation Studies e della critica letteraria femminista per esaminare i modi in cui i testi classici con un contenuto sessualmente esplicito, o socialmente inaccettabile perché omoerotico, circolano nella cultura vittoriana attraverso diverse strategie traduttive ed editoriali. Se, da una parte, l’età vittoriana è stata definita «the great age of expurgation» per la tendenza censoria di curatori e traduttori, dall’altra l’Inghilterra vittoriana vede una proliferazione di discorsi sul sesso. Nella seconda metà dell’Ottocento fiorisce la produzione di pornografia, mentre le discipline dell’antropologia e della sessuologia rendono il desiderio sessuale oggetto di studio ‘scientifico’ – tutti ambiti discorsivi che attingono alle traduzioni dei classici. Al tempo stesso, l’Ellenismo tardo-vittoriano svolge un ruolo centrale nella riconfigurazione dei discorsi su sessualità e genere: la classicità viene evocata ai fini di una legittimazione culturale dell’omosessualità maschile, mentre l’omoerotismo della poesia di Saffo, puntualmente soppresso dai traduttori, alla fine del secolo viene rivelato al grande pubblico nel volume di traduzioni a cura di Henry Wharton, Sappho. Questo volume ispira la creazione di un nuovo linguaggio poetico, per la prima volta apertamente omoerotico, nelle liriche saffiche raccolte in Long Ago da ‘Michael Field’ (Katherine Bradley e Edith Cooper). La traduzione dei classici ‘proibiti’, lungi dall’essere mero oggetto di bowdlerization, emerge così come uno degli ambiti che regolamentano, e al tempo stesso alimentano, la produzione di discorsi sul sesso nell’Inghilterra vittoriana e la creazione di nuovi linguaggi poetici nella letteratura inglese.
“Ho sondato gli abissi del popolo più onesto”. Il Simposio internazionale L’antropologia di Dostoevskij. L'uomo come problema e oggetto di rappresentazione nel mondo di Dostoevskij
Dal 23 al 26 ottobre dello scorso anno eminenti studiosi, specialisti di Dostoevskij, si sono riuniti a Sofia per il «Simposio internazionale: L’antropologia di Dostoevskij. L'uomo come problema e oggetto di rappresentazione nel mondo di Dostoevskij», convegno organizzato dalla Associazione bulgara di studi dostoevskiani e dall’Istituto di studi letterari dell’Accademia bulgara delle Scienze presso l’Università “S. Clemente d’Ocrida”.
Copyright (c) 2026 Alessandra Elisa Visinoni
Il contributo interroga il rapporto tra psicoanalisi e poesia a partire dal processo di soggettivazione che la pratica analitica offre alla singolarità: mentre il soggetto parla in analisi, qualcosa si scrive alle sue spalle. Il rapporto tra il corpo parlante e la scrittura viene così indagato grazie alla natura poetica dell’inconscio, al centro del quale si incontra l’oggetto pulsionale o il silenzio della parola. A differenza dell’esito nichilistico e mistico, l’esperienza analitica invita a scrivere ciò che non si può dire, sostituendo all’ideale dell’enunciazione poetica, incentrata sull’estro creativo dell’io, la tessitura del poema da cui ciascuno è costituito.
Encounters, in Spite of All. Samuel Beckett and Paul Celan
The paper investigates from a literary perspective the question of the ‘missed encounter’ between two crucial authors of 20th century: Samuel Beckett and Paul Celan. Although both living in Paris for the most part of their adult life, sharing acquaintances and friendships, Beckett and Celan never met in person. A last chance presented in March 1970, as the poet and translator Franz Wurm, a mutual friend, invited Celan to come along and meet Beckett. The meeting never took place; few weeks thereafter, Celan drowned unobserved in the Seine. In this paper, I propose a retrospective reading of the ‘missed’, or ‘failed’ encounter between Beckett and Celan within a psychoanalytic framework. I will analyse it as a negative event, re-elaborating thus an expression used by André Green in his interpretation of Henry James’ The Beast in the Jungle (1903). What Green calls negative event does not provide a patho-biographical category. On the contrary, it bridges the reverberations of the psychic work on absence with the creative process of writing and the dynamics of sublimation. Shifting the attention from the bare biographical data to the textual dimension of such ‘missed encounter’, I aim to show how the writings of the two authors may be read as an articulation of an après-coup of a non-encounter which, instead of taking place in ‘real life’, opens new margins of representation of an alterity within the ‘life of writing’. As such, writing becomes—between poetry and psychoanalysis—that ‘thirdness’ harbouring the very possibility of an encounter beyond phenomenological categories, bearing testimony for an unknown transgenerational reader.
Copyright (c) 2026 Francesco Adriano Clerici
Ol’ga Frejdenberg, La trama di Tristano e Isotta sui mitologemi del segmento Egeo del Mar Mediterraneo
Si presenta qui la traduzione italiana di Sjužet Tristana i Isol’dy v mifologemach egejskogo otrezka sredizemnomor’ja(1932) di Ol’ga Michailovna Frejdenberg. Il saggio appartiene alla raccolta collettiva Tristan i Isol’da. Ot geroini ljubvi feodal’noj Evropy do bogini matriarchal’noj Afrevrazii ed è stato pubblicato dall’Accademia delle Scienze di Leningrado.
Copyright (c) 2019 Alessio Cerreia Varale
Erotismo e regimi scopici nella ricreazione televisiva de La viuda valenciana (2010) di Lope de Vega
L’articolo mette a confronto la comedia secentesca La viuda valenciana (1599) di Lope de Vega e la sua ricreazione televisiva per Estudio 1 (2010), al fine di evidenziare come, mutando il genere e i rispettivi contesti di fruizione, si delineino delle specifiche configurazioni di spettatorialità rispetto all’erotismo. Nella fattispecie, utilizzando il paradigma di regime scopico – inteso con Jay come la concrezione storica di una specifica pratica visuale determinata dall’interplay fra lo sguardo, le immagini che ad esso si offrono, e le convenzioni che ne consentono la fruizione –, le pagine che seguono mirano ad esplorare i meccanismi che regolano e dirigono la percezione della scena erotica, sia all’interno del dispositivo teatrale barocco che nella ricreazione televisiva.
L’insidioso fascino di narrare l’erotismo della Cina imperiale: un’analisi semiotica delle tra-duzioni del Rouputuan (Il tappeto da preghiera di carne), XVII secolo
Il Rouputuan è un romanzo erotico cinese del XVII secolo, pubblicato sotto pseudonimo ma tradizionalmente attribuito – non senza contestazioni – al poliedrico letterato, poeta, editore, saggista, pittore, nonché autore e impresario teatrale, Li Yu (1610-1680). Il romanzo si distingue anche per la raffinatezza dello stile, l’eccellenza della struttura narrativa e l’acume che lo permea – in bilico precario ma sofisticatamente ambiguo tra sarcastica ironia e fedele adesione al credo buddhista. A lungo bandito dalla censura governativa durante l’ultima dinastia imperiale e tendenzialmente giudicato un’opera pornografica, perché priva di un’esplicita denuncia sociale verso i costumi corrotti dell’epoca – così come si ritrova in altri romanzi erotici come il Jinpingmei – il Rouputuan è un’opera letteraria che sembra essere detentrice di un doppio codice comunicativo: da una parte, la scelta lessicale derivata dalla lingua vernacolare, legata alla tradizione orale e quindi più facilmente veicolabile; dall’altra parte l’elemento figurativo, proteso a conferire maggiore enfasi ed efficacia al soggetto descritto, in un contesto sociale come quello cinese che ha visto sin dall’antichità una simbiotica connessione tra calligrafia, poesia e pittura. Questo contributo a due voci intende prendere in esame le problematiche relative alla traduzione dei contenuti scabrosi del romanzo anche in riferimento al suo apparato iconografico, per riflettere sulle scelte estetiche e letterarie di definire i confini (culturali) nella Cina tardo imperiale tra lecito ed illecito, eros e pornografia, repressione moralista ed evasione, volgarità e aspirazione artistica, ortodossia ed eterodossia.
Copyright (c) 2019 Lavinia Benedetti, Marco Meccarelli
Educazione, poesia e gesto. Dell’avventura
Lo scritto intende affrontare il rapporto tra gesto educativo e parola poetica a partire da una lettura dell’esperienza educativa che, accostata all’esperienza analitica, possa essere considerata come un percorso non prefigurato e prescrittivo, ma come un movimento «aperto», generativo di senso. In questa ricerca sembrano essere significative le figure dell’Esilio e dell’Avventura.
La Torre e il Giardino. Per un'interpretazione iniziatica de Gli Anelli di Saturno di W. G. Sebald
L’articolo intende proporre una lettura de Gli anelli di Saturno di W. G. Sebald come testo focalizzato attorno a un viaggio di tipo iniziatico. Nel testo sembrano infatti essere presenti una serie di graduali trasformazioni che portano il narratore-viaggiatore degli Anelli verso un progressivo avvicinamento a una forma di conoscenza più profonda del reale. Il percorso iniziatico prevede che il soggetto si affranchi dal peso del Tempo ed entri in una dimensione post-esistenziale e attinga una visione distaccata del mondo, sempre più orientata alla riconquista di un sapere basato sulla legge suprema dell’Analogia, tema chiave del libro. L’Analogia rappresenta la forma regolatrice del cosmo e il principio in grado di opporsi alla Distruzione attraverso una ricomposizione della vita che ne unisca per corrispondenza le componenti umane, naturali e animali.
Pour une sociologie ‘sémiotique’ de la littérature : réification, idéologie et vision du monde entre Goldmann et Rossi-Landi
Cette contribution veut montrer comment les réflexions de Ferruccio Rossi-Landi (1921-1985), dont certaines inédites et présentées pour la première fois dans cette étude, enrichissent celles de Lucien Goldmann (1913-1970) sur les concepts d’idéologie, de réification et de vision du monde, permettant ainsi de comprendre l’usage possible de la sémiotique rossi-landienne à l’intérieur d’une sociologie matérialiste-dialectique de la littérature telle que Goldmann la concevait.
La nostra epoca è superficiale e vana, senza spessore né profondità; cristallizzata com’è nei concetti della scienza e della tecnica. È necessario pensare a un ricominciamento suscitato dall’essere, per inaugurare alfine una sovversione del pensiero. Un ricominciamento? E come? Come pretende la parola poetica, va fatto sì che le stelle – tutte – vengano lasciate al cielo e ai nomi che solo il cielo può loro attribuire. Solo così sarà possibile testimoniare lo spostamento della questione dell’essere dal piano dell’esistente a quello dell’essere stesso; uno spostamento che ci dispone a sottrarci all’esilio e a dimorare ai confini inesplorati della lingua.
Solo una scrittura automatica è vera scrittura, cioè poesia
Il movimento surrealista pensò che nella tecnica medianica della scrittura automatica si fosse trovato un modo per rinnovare l’arte e la letteratura, ma l’inconscio non è qualcosa che si può decidere quando e come sondare. La scrittura è un tema affrontato acutamente da Jacques Lacan nel suo ultimo insegnamento. Nel presente articolo vedremo come, con i presupposti della sua ricerca, si possa avanzare l’ipotesi che solo una scrittura automatica possa raggiungere il rango di poesia.
La costruzione del self narratologico: deterritorializzazione e flusso transnazionale
Questo intervento ha lo scopo di indagare la costruzione dell’autobiographical self, alla luce delle attuali teorie narratologiche. L’intento del saggio è quello di analizzare non solo gli stili narrativi e le tradizioni culturali del contesto sociale da cui la narrazione prende le mosse, ma soprattutto la possibile distanza tra la costruzione del self occidentale e quello orientale. L’analisi tenterà di comprendere se l’ampliamento del flusso transnazionale e la deterritorializzazione, che caratterizzano la contemporaneità, vengono presi in considerazione dalla cognitive narratology. In particolare, sarà focalizzata l’attenzione sulla capacità di questo filone teorico di tenere conto di tali cambiamenti e della fluidità dello storytelling contemporaneo, che conducono inevitabilmente alla necessità di strutture identitarie sicuramente più flessibili.
La pratica psicoanalitica della parola trova il proprio regime in un’affinità con il dire della poesia, fatto di risonanze più che di senso e di narrazione, evocatore più di figure che di senso. Una poetessa come Nadia Campana, all’incrocio tra l’esperienza della psicoanalisi, appena sfiorata, e quella della visione poetica, in cui si è immersa fino a esserne travolta, offre spunto per una riflessione che ci accompagna in quell’orlo estremo in cui il godimento si presenta nel proprio risvolto di distruzione.
Natalia Taccetta, Dalla segnatura all’avanguardia. Agamben e Benjamin fra rovina e collezione
Traduzione di: Taccetta, Natalia, “Signatura e historia: una aproximación al encuentro Benjamin-Agamben”, Metahistorias, 2011. Lo scopo dell’articolo consiste nell’analisi della relazione Benjamin/Agamben nella definizione dell’avanguardia come fenomeno non solo estetico ma anche conoscitivo.
Freuds Poetik des Unheimlichen oder Von einem, der auszog, das Fürchten zu lernen
Der Aufsatz sieht in Freuds Begriff des Unheimlichen einen Schlüssel zu seiner Poetik. Den Ausgangspunkt der Untersuchung bietet allerdings nicht seine bekannte Interpretation des Textes von E.T.A. Hoffmann, sondern die narrativen Elemente des Textes, in denen er auf indirekte Weise Aufschluss über seinen Begriff der Psychoanalyse gibt. Als Theorie und Praxis der Dichtung ist Freuds Aufsatz über Das Unheimliche nicht nur eine Theorie ein wichtiger Bestandteil seiner Poetik.
Copyright (c) 2019 Achim Geinsenhanslüke
Un'introduzione critica alle teorie contemporanee sugli affect studies
Gli affect studies, un campo di studi che ha origine negli anni Novanta in ambito anglofono grazie soprattutto al lavoro pionieristico di Brian Massumi e Eve Kosofsky Sedgwick, hanno permesso di riconcepire le categorie ermeneutiche affermando la centralità non tanto dei soggetti, quanto piuttosto della loro interazione. La in-between-ness degli studi ha permesso altresì di mettere in discussione i dualismi che hanno permeato il pensiero occidentale, proponendo invece un’indagine di tipo non descrittivo che superi i tradizionali confini tra le discipline in cui viene incasellato il sapere. La pubblicazione di The Affect Theory Reader (2009) costituisce il momento cardine nella sistematizzazione degli Affect studies con il delinearsi di alcune genealogie, proposte nel volume da Melissa Gregg e Gregory Seigworth, che riflettono le varie direzioni prese da questi studi nella rilettura di Gilles Deleuze e Silvan Tomkins. Successivamente la critica femminista e neo-materialista ha individuato nell’affetto una componente incorporata che sovverte tanto i principi deterministici quanto quelli di libero arbitrio.
Tra poesia e psicoanalisi Note sull’opera di Durs Grünbein
Tra “Corporeal Turn” e modelli biocognitivi la poesia e la psicoanalisi non cessano di testimoniare quanto la conoscenza umana sia sovradeterminata dalla dimensione fantasmatica che informa ritmo, stile e strategie retoriche dell’animale umano. La poesia e la psicoanalisi trasgrediscono i limiti della comunicazione autoconsapevole per cercare la complessità in modi e forme di espressione alternativi. Poesia e psicoanalisi mostrano una profonda sfiducia nel nominare, concettualizzare e definire e promuovono una conoscenza che elude dominio, padronanza e controllo mediante la ricerca di “un altro dire”. Questa indagine sulla resistenza della psicoanalisi e della poesia al discorso attuale si sviluppa alla luce della produzione lirica e saggistica di Durs Grünbein, uno dei massimi poeti tedeschi contemporanei. L’opera di Grünbein, che ha trascorso più di 20 anni nella Germania orientale, dove è nato, esplora i processi creativi che presiedono al poetico ed emergono nella vita quotidiana, ogniqualvolta l'individuo si liberi dall'imposizione di categorie predeterminate. Concentrandosi sulle potenzialità in gioco nei processi inconsci, Durs Grünbein indaga la frammentarietà del mondo, la fragilità e la precarietà della vita creando oggetti poetici, le cui caratteristiche prosodiche, stilistiche, retoriche rinviano agli oggetti internalizzati della psicoanalisi. Anche il concetto freudiano di Bahnung viene chiamato in causa nella ricerca sui processi creativi qui indagati.
Abstract – Dall’invenzione del Web, sempre più studiosi si chiedono in quale misura le nuove modalità di scrittura e fruizione delle storie stiano modificando il modo in cui comunichiamo, ci relazioniamo, raccontiamo, e come influiscano sul nostro cervello. Questo contributo mette in luce come le modalità di produzione e pubblicazione dei racconti autobiografici e delle fanfiction all’interno del cyberspazio e la natura ‘convergente’ delle comunità online entro cui vengono creati renderebbero questo fenomeno culturale l’ambiente ideale per la costituzione di una identità ibrida, che contribuisce alla creazione di nuove modalità di formattazione del racconto. Dall’analisi a campione di blog, microblog e fanfiction emerge un nuovo format digitale, che si allontana sempre più dal tradizionale impianto narrativo occidentale. Parole chiave – format narrativi; storytelling digitale; identità narrativa; fanfiction; blog; microblog. Abstract – From the invention of the Web more and more scholars are asking themselves how the new ways of writing and using stories are changing the way we communicate, relate, tell, and how they affect our brain. This article highlights how the methods of production and publication of weblog, microblog and fanfiction within cyberspace and the ‘convergent’ nature of the fandom communities within which they are created would make this cultural phenomenon the ideal environment for the creation of a hybrid identity. The latter opens new horizons in terms of narrative format. The sample analysis of different blog, microblog and fanfics shows the development of a new narrative format. As a result, this format moves away from the traditional Western narrative format. Keywords – narrative format; digital storytelling; narrative identity; fanfiction; blog; microblog.
Shaun Gallagher, Ermeneutica e scienze cognitive. L’ermeneutica riconsiderata alla luce delle scienze cognitive
Nell’articolo “Hermeneutics and the Cognitive Sciences”, che si propone in traduzione italiana, Shaun Gallagher riflette sui possibili legami fra ermeneutica filosofica e scienze cognitive, soffermandosi sui punti riguardo ai quali le due prospettive di indagine concordano e sui contributi che esse si potrebbero fornire a vicenda. Una particolare attenzione è dedicata alla discussione delle caratteristiche della comprensione intersoggettiva, considerata alla luce del pensiero diltheyano e dei più recenti risultati delle scienze cognitive inerenti allo studio della soggettività. All’articolo tradotto si antepone un’introduzione che, oltre a presentare gli aspetti salienti dell’argomentazione di Gallagher, si prefigge di mettere in evidenza alcuni esiti del dibattito attuale sull’interdisciplinarietà fra studi umanistici e studi cognitivisti e neuroscientifici.
Copyright (c) 2019 Giovanni Quinto Pasini
Abitare la lingua maternale. Appunti sulla poesia
Le parole nel poema narrano il loro tentativo di farsi comprendere e nella loro espressività diventano appigli per una comprensione lirica. Ma per fare in modo che ciò sia possibile, il poeta deve «sapere» di loro, della loro natura; conoscere la loro impronta, il loro carattere, la loro postura ma soprattutto comprendere da dove arrivino e da chi, oltre che da che cosa. Bisogna, come ebbe a dire più volte Antonio Porta, «mettersi a bottega», cioè entrare in un'officina scritturale operativa, dove la materia e il materiale sanno come essere compresenti sul tavolo della lingua e del linguaggio, sparsi e impilati tra gli attrezzi del mestiere che, ogni poeta dovrebbe possedere e saper adoperare. Il “mestiere” del poeta è un dedicare tempo alla parola, e il «compito» della poesia è restituirla rigenerata/reinventata dalla propria lingua maternale. Qui la lingua poetica deve farsi più aderente a ciò che si dovrà portare alla luce, a ciò che dovrà mostrare: far vedere. Pensare in poema significa anche rimanere connessi al «luogo dell'elaborazione», in quell'esatto punto in cui la lingua e il linguaggio si installano tra l'esperienza e la sua decifrazione in parola. In tutto ciò la parola esperisce la vita che gli verrà concessa. Essa saprà rendere ciò che gli è stato dato.
J. Alber, S. Iversen, H. S. Nielsen e B. Richardson, Narrativa e narratologia innaturale: oltre i modelli mimetici
La narratologia innaturale costituisce una delle prospettive più interessanti nel panorama narratologico contemporaneo. Il saggio di cui si propone la traduzione – “Unnatural Narratives, Unnatural Narratology: Beyond Mimetic Models” di J. Alber, S. Iversen, H. S. Nielsen e B. Richardson – offre un primo sguardo su questa prospettiva, che l’introduzione cerca di integrare allargando il discorso anche alla luce degli sviluppi successivi delle ricerche unnatural.
Copyright (c) 2019 Roberta Pasetti, Michela Procaccianti, Simone Rizzi, Margherita Tedoldi
Vom Gebrauch der Sprache in der Psychoanalyse
Die psychoanalytische talking cure interessiert über den Sprechakt oder Sprachakt hinaus die Sprache als „Struktur” im mehrfachen Sinn: als Trägerin eines Genuss-Wissens in Gestalt von Kulturimperativen (Idealforderungen, Ver- und Geboten) in Mythen, Märchen, Witzen und weiteren Manifestationen der Hoch- und Populärkultur, und als Grammatik, also Festlegung von Relationen von Subjekt, Prädikat, Objekt (vgl. Freud zu Schreber) sowie als Arsenal logischer Operationen, die den Verlauf der Schicksalswege eines Triebs bestimmen: die Verkehrung ins Gegenteil, aktiv—passiv, die Wendung gegen die eigene Person, Verdichtung und Verschiebung usw. Diese Strukturen resultieren aus dem Kulturprozess (als dessen Zwischenergebnisse), gehen aus Verdrängungs- und Sublimierungsprozessen hervor, und bilden ihrerseits die aktuellen psychischen Instrumente, darunter diejenigen der Sublimierung und der psychoanalytischen Arbeit. Einige Aspekte davon behandelt dieser Beitrag.
Resonanz als das Andere der Vernunft Versuch einer Verortung im wissenschaftlichen Diskurs der Postmoderne
Im Zuge der Modernisierung haben die religiösen Erzählungen ihre Einheit stiftende Kraft verloren. An ihre Stelle ist die menschliche Vernunft getreten und mit ihr die Logik eines rationalen, ganz auf Fortschritt ausgerichtetes Handelns, während Beziehungserfahrungen und mit ihr der unverzichtbare Wunsch nach Resonanz immer stärker in den Hintergrund treten. Menschen lassen sich auf Dauer aber nicht allein mit effizienzorientierten Rückmeldungen abspeisen. Sie warten auf Anerkennung, die von außen kommt; sie warten auf Resonanz. Hartmut Rosa hat die Vorstellung von einem Verstummen der Welt, in der der verzweifelte Ruf nach dem Anderen keine Antwort mehr findet, nicht umsonst als die tiefste Angst bezeichnet, der die Menschen heute umtreibt. Die Autorin beschreibt vor diesem Hintergrund die Erfahrung von Resonanz als menschliches Grundbedürfnis und zeigt als erstes an Beispielen aus der Literatur, wie diese sich dort in außergewöhnlichen Naturerlebnissen, in der Selbstentgrenzung von Liebesbeziehungen und in der präreflexiven Erfahrung Gottes, die keiner weiteren Begründung mehr bedarf, erfahrbar wird. Anschließend wendet sie sich Resonanzerfahrungen im Bereich der Psychoanalyse zu. Im letzten Abschnitt ihrer Arbeit befasst sie sich mit Resonanzerfahrungen in der pluralistischen Gesellschaft, in der es unterschiedliche Sinndeutungen gibt, die gleichermaßen legitim sind und nach Anerkennung verlangen.
Copyright (c) 2019 Christa Rohde-Dachser
Borgna: psichiatria fenomenologica e poesie
Questo saggio intende indagare il rapporto tra psichiatria fenomenologica e poesia nelle opere di Eugenio Borgna Le passioni fragili e La nostalgia ferita. Per lui il mondo estetico-artistico ha un valore cognitivo: la letteratura non è materia tanto della critica letteraria o di attenzioni filologiche; la letteratura è piuttosto fonte, testimonianza e corroborazione della conoscenza psichiatrica.
Ariosto e il Cardinale. Appunti critici su Freud e lo scrittore creativo
L’atteggiamento di Freud nei confronti della fantasia è ambivalente. Per un verso egli segue il metodo positivista, per cui i prodotti fantastici sono “non provati” e quindi falsi. D’altro canto però egli si dimostra un buon letterato nel descrivere i suoi casi clinici (Il caso di Dora, L’uomo dei lupi…) al punto di ricevere nel 1930 il premio Goethe. Il suo insistere in molti casi sulla ricerca delle cause fu criticato fin dagli anni Venti, ad esempio da Vygotskij. La psicoanalisi di Freud tuttavia non si esaurisce in questo ambito, come si può ricavare da alcuni passi delle sue opere, in cui risulta che la fantasia e la scena onirica costituiscono una sorta di decostruzione capace di reinventare la realtà.
Copyright (c) 2026 Gianantonio Trimarchi
Pensiamo perlopiù l’atto libero, il gesto creativo, come qualcosa di endometabolico, di aderente a una disposizione profonda e introversa, come un’azione che risponde alla volontà dell’agente, sincera, fedele. Il fantasma ci obbliga a una virata, a un cambio di prospettiva. Esso si scrive laggiù, lontano dal nostro corpo, in uno spazio separato, grazie a una telegrafia. Se balza fuori da cripte segrete, queste ultime non sono luoghi intimi, assimilati, bensì spazi mondani che della cripta condividono la latenza, il carattere inconscio, non certo la prossimità al soggetto. I fantasmi arrivano da lontano e diamo loro forma non plasmando materiali tra le mani, ma attraverso una tattilità a distanza. A mani libere.
Per via di levare. Una nota su psicoanalisi e poesia
Freud paragona, in una celebre metafora, la psicoanalisi alla scultura piuttosto che alla pittura in quanto, mentre la seconda aggiunge qualcosa al fine di raffigurare, la scultura toglie qualcosa per raggiungere il medesimo risultato. È sulla stessa linea di Michelangelo, che aveva detto che il blocco di marmo sul quale lui lavorava conteneva già la statua che lui aveva in mente: si trattava solo di levare quel tanto di più che ne impediva la visione. Ciò che viene cioè mostrato, dal paziente in analisi, è destinato, come il marmo eccedente nella scultura, a coprire quanto di importante vi è pure contenuto, seppur nascosto. Lacan porta all’estremo questo concetto affermando che l’essenza della teoria psicoanalitica è un discorso senza parola. Anche la poesia, è la tesi che qui viene espressa, è un’arte che si esprime per via di levare in quanto la sua essenza è il non dicibile: come mostrano alcuni poeti, tra cui Quasimodo e Verlaine, l’impresa della poesia è sottrarre al nulla l’indicibile. Altrimenti è solo elocutio, l’arte del bel dire: ma questo, per dirla con Verlaine, non è buona avventura ma solo letteratura.