inOpera Esercizi di lettura su testi contemporanei
«inOpera» è una rivista semestrale (con riconoscimento di scientificità per l'Area 10) che ospita esercizi di lettura su singoli testi, sia poetici sia narrativi, appartenenti agli ultimi due secoli della storia italiana, non senza escursioni che conducano l’indagine alla saggistica e alle scritture private e al di là dei confini nazionali. Il progetto prende idealmente le mosse da questa sentenza di Theodor Adorno: «L’universale della bellezza non può comunicarsi al soggetto che attraverso l’ossessione del particolare» (Minima moralia).
Il quarto numero di «inOpera». Vittorio Sereni [pp. 6-7]
Copyright (c) 2025 Luca Daino, Fabio Magro https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
«Hai cantato, non parlato». Vittorio Sereni e la dizione d’autore registrata di “Un posto di vacanza” [pp. 194-235]
Dopo una introduzione volta a presentare i principali problemi storici, teorici e metodologici del concetto di «dizione d’autore registrata», il saggio si focalizza su Vittorio Sereni, ricostruendo le sue esperienze più importanti nel mondo della fonografia letteraria e il suo personale rapporto con la lettura ad alta voce. Viene poi presa in esame una lettura pubblica (risalente al luglio 1967) della prima parte di Un posto di vacanza. Quest’ultima diventa oggetto di una analisi stilistica e performativa nel corso della quale, mediante il confronto sistematico tra versi scritti e versi letti, vengono messe in luce le principali strategie compositive e performative adottate dal poeta.
Copyright (c) 2025 Mario Gerolamo Mossa https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Vittorio Sereni, il premio «Libera Stampa» e la silloge “Un lungo sonno” [pp. 8-23]
Il saggio offre uno studio della partecipazione di Sereni al premio «Libera stampa» e si propone di contribuire all’esame del processo che ha portato all’affermazione di Sereni nel campo letterario italiano e internazionale negli anni Quaranta e Cinquanta. In secondo luogo, il focus è posto sulla silloge Un lungo sonno, rimasta inedita nella configurazione presentata da Sereni alla giuria del premio svizzero nel 1956. La silloge è analizzata nella sua struttura macrotestuale e nelle sue connessioni con altri libri di Sereni (tra questi Diario d’Algeria, Gli strumenti umani, Gli immediati dintorni).
MONOGRAFICA - Poesia, prosa, traduzione, editoria (a cura di E. Gambaro)
Copyright (c) 2025 Giovanna Cordibella https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Vittorio Sereni ‘francesista’. Un’inedita “Immagine di Guillaume Apollinaire” [pp. 50-66]
Il contributo riporta alla luce un testo inedito di Vittorio Sereni, intitolato Immagine di Guillaume Apollinaire, ora conservato nell’Archivio Vittorio Sereni presso il Palazzo Verbania di Luino. Verosimilmente databile agli anni dell’immediato secondo dopoguerra, esso verrebbe a costituirsi, rispetto agli altri due finora noti (pubblicati, rispettivamente, ne Gli immediati dintorni, 1962, e in Letture preliminari, 1973), come il più antico saggio di Sereni dedicato al poeta francese. L’introduzione della curatrice contestualizza il testo nell’ambito delle versioni poetiche poi pubblicate da Sereni.
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Dal “Posto di vacanza” al “Sabato tedesco”: costanti e novità nell’ultimo Sereni [pp. 236-254]
Lo studio mette in evidenza come, nel passaggio da L’Opzione (1964) a Il sabato tedesco (1980), Vittorio Sereni impieghi immagini e motivi già presenti in Un posto di vacanza (1972) e si impegni in una riflessione sul tema dell’identità con una puntualità non usuale; come, inoltre, trasferendo nella prosa un certo numero di poesie poi accolte in Stella variabile (1981), elabori una forma originale di prosimetro.
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Disparition et effacement dans “Stella variabile” [pp. 132-158]
Pier Vincenzo Mengaldo ha parlato del «nichilismo dell’ultimo Sereni» (nel suo articolo Il solido nulla, 1986), insistendo sulle immagini di silenzio, omissione, mancanza e vuoto. Partendo dal commento di Mengaldo, il nostro contributo si propone di analizzare alcune immagini di scomparsa e cancellazione presenti in Stella variabile. Il contributo inizia con l’esame della scomparsa del soggetto (ossia la prefigurazione della propria morte), per soffermarsi poi su forme di dissoluzione intorno al soggetto lirico e di cancellazione-apparizione del suono, attraverso una lettura di poesie tratte dall’ultima raccolta di Sereni.
Copyright (c) 2025 Yannick Gouchan https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Tra «improvvisazione» e «futuro poema». Per una lettura incrociata de “Gli immediati dintorni” e “Il musicante di Saint-Merry” [pp. 76-103]
Questo contributo propone un’analisi delle scelte strutturali e traduttive che caratterizzano Il musicante di Saint-Merry di Vittorio Sereni, mettendone in luce le connessioni con la raccolta di prose Gli immediati dintorni. L’indagine si sviluppa con una duplice consapevolezza: da un lato, la natura instabile della seconda parte di Gli immediati dintorni, soggetta a continui rimaneggiamenti; dall’altro, l’avvertimento dello stesso Sereni circa il rischio di ridurre la poesia a terreno di confronto teorico, a scapito del rapporto autentico tra autore e lettore. Senza pretese di sistemazione teorica, lo studio si configura come una riflessione laterale, incentrata sul perché più che sul come delle scelte traduttive che scandiscono un diario parallelo, indagando gli effetti d’eco tra i due volumi. L’obiettivo è esplorare quel margine incerto tra memoria e revisione, mediazione e riscrittura, in cui risiede la “verità” testuale di queste opere.
Copyright (c) 2025 Silvia Riva https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Favole metriche. L’anapesto in “Vanno via i tuoi occhi” di Mario Benedetti [pp. 286-312]
Il saggio propone un’analisi metrica e tematica di Vanno via i tuoi occhi, a partire da un dettaglio apparentemente esterno al testo: la citazione in epigrafe tratta da La luna e i falò, «era morta la vecchia del Nido». Nella prima sezione si esplora il rapporto fra il tragico in Pavese e l’elegiaco in Benedetti, con particolare attenzione all’immaginario fiabesco che caratterizza il testo scelto. Per tutto il saggio si inseguirà la seguente domanda: e se l’influenza di Pavese agisse a un livello metrico? Nella seconda sezione si applica al verso di Vanno via i tuoi occhi la Teoria della Griglia con Parentesi di Fabb e Halle (2008), ipotizzando un concetto di metricità latente per collegarlo – attraverso l’anapesto – alla favola e all’elegia.
Copyright (c) 2025 Alessia Giordano https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
A proposito di Dino Campana, “L’opera in prosa e in versi”, a cura di Gianni Turchetta, Mondadori, Milano 2024 [pp. 313-328]
Copyright (c) 2025 Edoardo Pisani, Gianni Turchetta https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Omissis: qualche appunto su reticenza e dialogismo in Sereni [pp. 24-35]
Il saggio prende spunto da alcune osservazioni di Franco Fortini a proposito delle forme della «reticenza» ne Gli strumenti umani di Vittorio Sereni (1965) per mettere a fuoco la funzione degli omissis all’interno della raccolta, rilevando continuità e discontinuità all’interno dell’opera in versi di Sereni.
Copyright (c) 2025 Luca Lenzini https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Gli enigmi del “Madrigale a Nefertiti” [pp. 177-193]
Il Madrigale a Nefertiti, per il rapporto con la forma del madrigale, può essere considerato un outlier nelle manifestazioni dello stile di Sereni, e in particolare di quello tardo. Ma in cosa consiste davvero la peculiarità di questo testo? E in cosa l’oscurità che caratterizza MN? L’articolo sviluppa prima un’analisi delle strutture metriche, sintattiche, e infine poetiche, di MN. Di qui, identifica alcune ambiguità formali nella poesia, che successivamente tenta di spiegare attraverso una possibile eco dell’Ulisse di Saba e una lettera dello stesso Sereni. Infine, connette queste ipotesi all’interpretazione di Ulisse data da Horkheimer e Adorno. Il risultato di questa analisi combinata è tentare una visione complessiva dell’immaginario grammaticale dell’autore come dell’oggetto estetico rappresentato questo enigmatico testo.
Copyright (c) 2025 Stefano Versace https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Lo specchio e il doppio. Analisi di due testi speculari di Vittorio Sereni su una traccia petrarchesca (“Il sabato tedesco” e “Un posto di vacanza”) [pp. 255-285]
Nel corpus poetico e prosastico sereniano ricorrente è il topos dello specchio. Alla luce di questa costante stilistico-tematica la letteratura è concepita come una forma di rispecchiamento della realtà interiore ed esteriore. L’idea dell’arte quale procedimento speculare/speculativo esula tuttavia dalla nozione di pura mimesi dell’io e del mondo in quanto l’immagine che ritorna al soggetto da una superficie riflettente non è mai fissa ma mutevole e, al limite, inafferrabile. L’impiego di siffatto emblema si carica di una forte pregnanza semantica nella produzione a cavallo tra la fine degli anni Settanta e gli inizi degli Ottanta. In questo saggio l’indagine puntuale si concentra proprio su due testi chiave del periodo tardo di Sereni: Il sabato tedesco e Un posto di vacanza.
Copyright (c) 2025 Ivana Menna, Salvatore Francesco Lattarulo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Una riva, un incontro e un rammendo: per una lettura metapoetica di “Fissità” [pp. 159-176]
L’articolo propone una lettura metapoetica di Fissità, un testo che, tuttavia, a una prima lettura non sembra avere uno spiccato valore metadiscorsivo. Per proporre tale interpretazione sono presi in esame tre temi della poesia sereniana (il paesaggio liminare, l’amicizia e il cucito). Sono quindi analizzati alcuni componimenti di Stella variabile che permettono di cogliere la dimensione metapoetica di tali temi, mettendo in luce l’immaginario metapoetico che l’autore costruisce nella raccolta. Si conclude, infine, analizzando Fissità, poesia che presenta tutti e tre i temi metapoetici. Si porta, dunque, allo scoperto l’implicita riflessione sulla poesia, come suggeriscono il paesaggio descritto, l’interlocutore taciuto (Fortini) e il rammendare del personaggio incontrato, allegoria della fragile tenacia del gesto poetico.
Copyright (c) 2025 Andrea Bongiorno https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Vittorio Sereni e la memoria in movimento. Da “Frontiera” a “Stella Variabile”: la svolta del viaggio in automobile [pp. 104-131]
Il saggio esplora l’evoluzione del tema del movimento nella poesia di Vittorio Sereni, tracciando il passaggio dal treno all’automobile come paradigma di una trasformazione percettiva più ampia. Dall’esperienza del camminare in Frontiera ai viaggi ferroviari del Diario d’Algeria, fino all’irruzione dell’automobile negli Strumenti umani e in Stella variabile, il movimento si configura come dispositivo che riorganizza il rapporto tra soggetto, paesaggio e memoria. L’automobile, inizialmente portatrice del «privilegio del moto», rivela nelle ultime raccolte i suoi limiti, segnalando l’impossibilità di raggiungere attraverso la velocità un autentico recupero memoriale.
Copyright (c) 2025 Marino Fuchs https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Il saggio prende in considerazione una poesia di William Carlos Williams e la traduzione che ne diede Vittorio Sereni, interrogandosi sulle ragioni delle affinità e diversità esistenti fra i due autori e su ciò che il testo italiano riesce o meno a restituire dell’originale: che dalla cupa e amara atmosfera dei primi versi volge infine al riconoscimento di come la poesia abbia le sue radici legate a quelle stesse del dolore.
Copyright (c) 2025 Edoardo Esposito https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
«Mai tutto è veramente detto». Memoria e riscrittura nelle prose di “Senza l’onore delle armi” [pp. 36-49]
L’articolo si propone di rileggere dal punto di vista tematico e stilistico i cinque racconti di guerra e prigionia riuniti sotto il titolo di Senza l’onore delle armi, soffermandosi poi su alcuni passi in cui la memoria e la scrittura vengono riattivate senza che mai si esaurisca la materia della narrazione.
Copyright (c) 2025 Pietro De Marchi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Per un commento di “Entrebescar” (1982) di Rossi Precerutti [pp. 174-199]
Il saggio propone un’anticipazione dell’edizione critica commentata di Entrebescar (1982) di Roberto Rossi Precerutti, di futura pubblicazione. Dell’edizione sono state selezionate nove poesie tratte dalla prima sezione del libro che possono essere considerate una sorta di micro-sequenza interna, capace di mostrare le peculiarità di questa sezione in cui a essere centrale è il concetto di disseminazione di Derrida. Il commento è corredato di un cappello metrico e dell’apparato con le eventuali varianti, e grazie ad esso si vedrà come le poesie, anche quando il significato è volutamente aperto e indecidibile, possano essere interrogate a partire dallo scavo intorno alla struttura (metrica, prosodica e sintattica).
Copyright (c) 2024 Davide Belgradi https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Intertestualità e materiali genetici (qualche appunto e un paio di casi esemplari) [pp. 30-44]
Il saggio si propone una messa a fuoco dell’importanza degli apparati genetici ai fini del commento, in una direzione d’uso che intercetta l’asse dell’intertestualità intesa come laboratorio soggetto ad approssimazioni, correzioni di tiro, assestamenti interni che insistono su singoli luoghi oppure, su scala macroscopica, coinvolgono l’architettura complessiva del testo. Due i casi presi in esame: Delio Tessa e Vittorio Sereni.
Copyright (c) 2024 Mauro Bignamini https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Commento a “Don Raffaè” di Fabrizio De André [pp. 241-264]
Il contributo propone un commento sistematico al testo della canzone di Fabrizio De André Don Raffaè (1990). Si tratta di un brano che, nonostante il tono ironico e solo apparentemente leggero, concentra in sé una sferzante critica sociale attraverso una fitta rete di riferimenti culturali e all’attualità del tempo. La canzone, attraverso un originale pastiche linguistico di italiano maccheronico e dialetto napoletano, si presenta come una satira divertente e leggera che prende però di mira alcuni dei problemi più drammatici dell’Italia di allora (e di oggi), come il rapporto fra Stato e criminalità organizzata, la situazione delle carceri, la crisi economica o la disoccupazione.
Copyright (c) 2024 Rosario Carbone https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Commentare il testo teatrale: il caso delle “Cinque rose di Jennifer” di Annibale Ruccello (1980) [pp. 90-104]
Il saggio intende analizzare alcune delle questioni nate in seno all’edizione delle Cinque rose di Jennifer di Annibale Ruccello (1980) edita nel 2022 (a cura di Vincenzo Caputo, Edizioni di Storia e Letteratura). Specifici passaggi dell’opera di Ruccello consentono, infatti, una più generale riflessione sulla problematicità di qualunque commento teatrale che abbia come punto di riferimento un’opera vicina sul piano cronologico.
Copyright (c) 2024 Vincenzo Caputo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Ritorno al futuro. Beckett, Frasca e il nuovo millennio [pp. 265-273]
L’articolo discute il lavoro di curatela e traduzione dell’opera di Samuel Beckett offerto da Gabriele Frasca nel volume Romanzi, teatro e televisione uscito nella collana dei Meridiani per Mondadori, ricostruendo la lunga fedeltà del curatore e le idee che ne hanno sempre accompagnato l’attività di mediazione all’interno dell’altalenante fortuna dell’autore irlandese in Italia. In particolare, si considera la decisione di presentare l’opera di Beckett attraverso una selezione che ne privilegia gli aspetti più innovativi e ipermediali, con attenzione non solo ai romanzi e ai testi teatrali ma anche un radiodramma e alle meno note pièce televisive. Infine, si ripercorrono le strategie traduttive adottate nei confronti dell’’equilinguismo’ beckettiano, e si illustra l’idea del traduttore della necessità di superare il mito dell’originale e di usare la traduzione come strumento di interpretazione "sospeso tra creazione e critica".
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Dall’analisi del testo all’autobiografia del lettore: verso una didattica della lettura letteraria [pp. 45-55]
La lettura dei testi commentati e l’analisi del testo hanno un posto di rilievo nell’insegnamento letterario nella scuola secondaria da circa un cinquantennio. L’articolo si propone di mettere in evidenza i motivi di questo primato e i suoi effetti su un sistema scolastico che anche grazie agli studi di didattica della letteratura, sta sperimentando nuovi modelli di insegnamento che assegnano al commento e all’analisi testuale un ruolo rinnovato.
Copyright (c) 2024 Simone Giusti https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Un commento a “Ghirlandetta” di Giovanni Giudici: due strategie narrative [pp. 200-221]
Il saggio propone un commento a Ghirlandetta – sezione centrale di Lume dei tuoi misteri di Giovanni Giudici – a partire dallo studio di due strategie narrative adottate dal poeta: 1) l’intenzionale depistaggio del lettore per avvicinarlo empaticamente ai personaggi; 2) la manipolazione del racconto dei fatti da parte del personaggio femminile a fini apologetici. In virtù del focus adottato, vengono selezionati solo alcuni testi della sezione. Dopo un’introduzione generale di Ghirlandetta, si enucleano le due tecniche narrative alle quali segue il commento ai testi, che è strutturato in: cappello introduttivo e note puntuali. Dove necessario si fa riferimento alle carte inedite del laboratorio autoriale appartenenti all’archivio di Rodolfo Zucco.
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«Je est un autre». Autobiografia e autocommento per interposta persona (2001) seguito da Interposizioni (2024) [pp. 7-29]
Fra il 1997 e il 2000, la pubblicazione di “Meridiani” di poeti nati negli anni Dieci e Venti (Attilio Bertolucci, Mario Luzi, Andrea Zanzotto e Giovanni Giudici), pubblicati con gli autori ancora in vita e operanti, comportò la ridefinizione del commento ai testi, al quale gli autori contribuirono. L’articolo dedicato nel 2001 a questo fenomeno viene riletto ripercorrendo gli episodi nei quali poeti delle generazioni successive (analizzati sono i casi di Milo De Angelis, Claudio Damiani, Fabio Pusterla, Valerio Magrelli, Marcello Frixione e Lello Voce) hanno piegato a loro esigenze di poetica spazi in precedenza appannaggio di altre figure.
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Dall’inizio alla fine. Commento a “Nel principio” e “Le stelle nere” di Primo Levi [pp. 150-173]
Il contributo analizza Nel principio e Le stelle nere di Primo Levi concentrandosi sui principali aspetti metrici, stilistici, retorici e tematici delle due liriche, tenendo particolare conto della loro natura interdisciplinare e intertestuale. Il commento, corredato da paragrafi introduttivi e una conclusione, affronta singolarmente le due liriche, indagando da un lato l’effetto dell’ibridazione tra scienza e poesia nell’opera di Levi, dall’altro il rapporto di inevitabile e necessaria eterotrofia tra poesia e prosa.
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Giorgio Caproni, “Parata” (“Il Conte di Kevenhüller”, 1986) [pp. 222-240]
Il saggio propone un commento di una lirica dell’ultimo Caproni, Parata (Il Conte di Kevenhüller, 1986). Il sistema espressivo di Caproni, soprattutto a partire dal Passaggio d’Enea (1956), sembra fondarsi sulla ripetizione variata di poche costanti, di carattere sia tematico che stilistico. Pertanto, il commento cercherà soprattutto di dimostrare la natura ossessiva del sistema espressivo dell’ultimo Caproni: larga parte del cappello introduttivo sarà dedicata all’analisi dei principali nuclei tematici della lirica, cercando di metterne in evidenza tanto l’origine testuale, quanto il progressivo sviluppo diacronico.
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“Gli alberi” e Lu Xun, «una nuova razionalità». Per il commento di “Questo muro” di Franco Fortini [pp. 130-149]
A ridosso della pubblicazione di Questo muro, con una missiva datata al 7 giugno del 1973, Italo Calvino commenta la raccolta fortiniana a partire dall’impiego sghembo delle «immagini naturali e alto-liriche» rispetto ai contesti letterari tradizionali. In linea con l’indagine del significato delle figurae vegetali secondo le note di lettura di Calvino, si offre uno specimen di commento di una lirica di Questo muro che, inaugurando la seconda parte dell’ultima sezione della raccolta, Di maniera e dal vero tematizza i rapporti tra storia e natura tramite un titolo significativamente denotativo: Gli alberi.
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“La libellula”: alle origini della sperimentazione di Amelia Rosselli [pp. 105-129]
Il contributo si propone di concedere ampio spazio all’interpretazione critica di una delle prime e più significative opere di Amelia Rosselli, il poemetto intitolato La libellula, al quale l’autrice rimase particolarmente legata lungo l’intero corso della sua attività poetica. A una breve introduzione volta a chiarire l’importanza del componimento all’interno della parabola poetica rosselliana segue un commento che mira a metterne in luce i principali aspetti contenutistici e formali; inoltre, particolare attenzione è rivolta al fitto dialogo intertestuale instaurato dall’autrice con alcuni dei protagonisti della tradizione letteraria italiana e non.
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Commentare “Somiglianze” di Milo De Angelis: esercizio su “Una generosità” [pp. 64-89]
Il contributo presenta nella prima parte una riflessione sulla misura e le intenzioni del commento alle poesie del primo libro di Milo De Angelis, Somiglianze (1976), con alcune osservazioni operative, e nella seconda parte un esercizio interpretativo su una poesia esemplare da diversi punti di vista, Una generosità. L’obiettivo è l’individuazione degli elementi costitutivi dell’apparato di note di un testo deangelisiano di Somiglianze attraverso un commento ragionato, immaginato in funzione di un’edizione con una sezione introduttiva di presentazione generale del testo (datazione, collocazione, struttura complessiva e caratteristiche principali), seguita da note esegetiche puntuali.
Copyright (c) 2024 Fabio Jermini https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Due commenti. Confessioni di un boomer [pp. 56-63]
In chiave retrospettiva sono oggetto di riflessione due commenti a poeti italiani novecenteschi, Vittorio Sereni e Guido Gozzano, pubblicati rispettivamente nel 1990 e nel 1995. Mettendo in evidenza lo specifico approccio critico ai singoli autori, il lavoro del commentatore è inquadrato in una concezione allo stesso tempo empirica e non conformista, attenta alle costanti strutturali e alle parole-chiave delle opere esaminate.
Copyright (c) 2024 Luca Lenzini https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0