I Quaderni di Gargnano accolgono gli Atti dei Convegni internazionali di Letteratura italiana che si svolgono con cadenza biennale a Gargnano del Garda, presso la sede di Palazzo Feltrinelli dell'Università degli Studi di Milano. Sono pubblicati in open access e sono intitolati alla memoria del loro ideatore e principale animatore, Gennaro Barbarisi. Informazioni più dettagliate sulla storia dei Convegni e su questa serie si leggono qui.
Index of manuscripts to the volume Dante e il prosimetro. Dalla 'Vita nova' al 'Convivio', a cura di Paolo Borsa e Anna Maria Cabrini, Milano, Università degli Studi, 2022 ("Quaderni di Gargnano", 5). Indice dei manoscritti del volume Dante e il prosimetro. Dalla 'Vita nova' al 'Convivio', a cura di Paolo Borsa e Anna Maria Cabrini, Milano, Università degli Studi, 2022 ("Quaderni di Gargnano", 5).
Copyright (c) 2022 Giulia Ravera https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Index of names to the volume Dante e il prosimetro. Dalla 'Vita nova' al 'Convivio', a cura di Paolo Borsa e Anna Maria Cabrini, Milano, Università degli Studi, 2022 ("Quaderni di Gargnano", 5). Indice dei nomi del volume Dante e il prosimetro. Dalla 'Vita nova' al 'Convivio', a cura di Paolo Borsa e Anna Maria Cabrini, Milano, Università degli Studi, 2022 ("Quaderni di Gargnano", 5).
Dante e il prosimetro. Dalla 'Vita nova' al 'Convivio'
This volume presents the Proceedings of the 19th International Conference on Italian Literature in the "Gennaro Barbarisi" series, which took place over 15-23 October 2020. To mark the septcentenary of Dante Alighieri's death (1321-2021), the Conference was dedicated to the theme of Dante and the Prosimetrum. From the 'Vita nova' to the 'Convivio'. Due to the pandemic, the conference could not be held in the usual setting of Palazzo Feltrinelli in Gargnano del Garda, but was organized remotely on four individual days, in collaboration between the Department of Literary Studies, Philology and Linguistics of the University of Milan and the Department of Italian of the University of Fribourg, Switzerland. Questo volume raccoglie gli Atti del XIX Convegno internazionale di Letteratura italiana "Gennaro Barbarisi", svoltosi a distanza, a causa della pandemia, tra il 15 e il 23 ottobre del 2020 e dedicato, nella ricorrenza del settecentesimo anniversario della morte di Dante Alighieri (1321-2021), a Dante e il prosimetro. Dalla 'Vita nova' al 'Convivio'. Le quattro giornate di studio, che non si sono potute tenere nella consueta cornice di Palazzo Feltrinelli a Gargnano del Garda, sono state organizzate in collaborazione fra le due sedi del Dipartimento di Studi letterari, filologici e linguistici dell'Università degli Studi di Milano e del Dipartimento di Italiano dell'Università di Friburgo in Svizzera.
Copyright (c) 2022 Paolo Borsa, Anna Maria Cabrini, Giulia Ravera, Matteo Favaretto, Thomas Persico, Paolo Falzone, Giuseppe Ledda, Nicolò Maldina, Beatrice Arduini, Jelena Todorović, Marcello Ciccuto, Juan Varela-Portas de Orduña, Maria Clotilde Camboni, Valentina Mele, Heather Webb, Luca Lombardo, Igor Candido, Raffaele Pinto, Catherine Keen https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
'InProV': un inventario dei prosimetri in volgare dalla 'Vita nova' di Dante agli 'Asolani' del Bembo
The early Italian literary record comprises a significant number of prosimetric works, alongside texts written entirely in verse or in prose: well-known prosimetra include Dante's Vita nova, Boccaccio's Ameto, Sannazaro's Arcadia and Bembo's Asolani. While individual prosimetra have often been studied in depth, more consistent, large-scale research into this category of texts is a more recent phenomenon, still lacking thorough investigation. The InProV research project aims to provide a comprehensive inventory of Italian vernacular prosimetra composed between 1250 and 1500. By analyzing the complete resulting corpus, the project aims to provide better insight into the development of this diverse literary tradition, which originates unquestionably with Dante's Vita nova. Esempi celebri quali la Vita nova dantesca, l’Ameto del Boccaccio, l’Arcadia del Sannazaro e gli Asolani bembeschi, sono sufficienti a dimostrare che nei primi secoli della nostra letteratura la tipologia prosimetrica rappresentava una alternativa non irrilevante alla produzione di testi scritti interamente in versi o in prosa. Eppure, benché non manchino studi specifici e approfonditi delle singole opere, cui solo di recente si è affiancato un primo tentativo di esaminarle all’interno di un quadro complessivo, un’indagine esaustiva di tale fenomeno non è stata ancora condotta. Il progetto InProV mira alla costituzione di un inventario che raccolga tutti i prosimetri in volgare composti tra il 1250 e il 1500, e ne fornisca una analisi puntuale, al fine di comprendere meglio gli sviluppi di questa variegata tradizione letteraria che trova nel libello di Dante il suo indiscusso capostipite.
Copyright (c) 2022 Matteo Favaretto https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Considerazioni sulla tornata di canzone nel secondo trattato del 'Convivio'
This paper analyzes the meaning of the term tornata in Dante's Convivio, in relation to his theoretical pronouncements, in De vulgari eloquentia, on the main forms of Italian versification. The discussion occurs within Dante's exegesis, in the second book of Convivio, on the many meanings of his canzone, Voi che 'ntendendo il terzo ciel movete (Rime LXXXIX 2). Dante's explanation reveals how he understood the function of a poetic envoi or congedo, in relation both to composition and to performance of his lyrics. Questo contributo è dedicato all'analisi del lemma tornata nel Convivio di Dante, in rapporto con la disquisizione teorica sulle principali forme della versificazione italiana contenute nel De vulgari eloquentia. Nel secondo libro del Convivio, spiegando i molteplici significati della canzone Voi che 'ntendendo il terzo ciel movete (Rime LXXXIX 2), Dante lascia capire come usasse intendere il congedo di canzone, anche in relazione con l'esecuzione della sua poesia.
Copyright (c) 2022 Thomas Persico https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Intorno a un giudizio di Dante su Aristotele (riprovato da Petrarca)
This essay reviews and analyzes the argumentative structure of Convivio IV vi, in which Dante traces a brief but noteworthy history of moral philosophy in Antiquity. He offers particular attention to the debates on human happiness pursued by the Stoics, Epicureans, and Academics, arguing that these reached their climax with Aristotle and his Peripatetic school. This conclusion prompts an enthusiastic eulogy of the Philosopher as master and leader (maestro and duca) of human reason. The article investigates this eulogy's doctrinal foundations and reviews its persistent vitality in Dante's work (particularly in the Monarchia), as well as discussing the opposing judgment on Aristotle formulated by Petrarch in De ignorantia. Il saggio ripercorre e analizza la struttura argomentativa di Convivio IV vi, nel quale Dante traccia una breve ma interessante storia della scienza morale antica. In particolare l'autore considera le tesi di Stoici, Epicurei ed Accademici intorno alla felicità umana e rinviene nella posizione dei Peripatetici, e del loro caposcuola Aristotele, il culmine di questa ricerca. Ciò fornisce l'occasione a Dante per comporre un altissimo elogio del Filosofo, maestro e duca della ragione umana. L'articolo indaga i fondamenti dottrinari di questo elogio e la sua vitalità nell'opera dantesca (segnatamente nella Monarchia), mostrando al contempo come ad esso si opponga il giudizio su Aristotele formulato da Petrarca nel De ignorantia.
Copyright (c) 2022 Paolo Falzone https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Virgilio dalla 'Vita nova' al 'Convivio'
This paper explores the presence of Virgil in Dante's Vita nova and Convivio. While the Latin poet plays a fundamental role in the Commedia, he occupies a markedly less exceptional position in these earlier works, despite respectful references to his mastery of poetic style. A shift occurs in the Convivio's fourth book, which accords special importance to the figure of Aeneas and to the catabasis that will become a decisive source of inspiration for the Commedia. In Convivio IV, moreover, Virgilian references are fundamental to Dante's presentation of his new intuition that Providence authorized the foundation of the Roman empire by a divinely-elected people. Only after this decisive "Virgilian turn" does it become possible for Dante to imagine an imperial poem, with Virgil acting as guide for its protagonist along a journey through the afterworld. Il contributo esamina la presenza di Virgilio nella Vita nova e nel Convivio. Se nella Commedia una tale presenza sarà fondamentale, nelle prime opere di Dante, Virgilio, pur citato con rispetto come maestro di stilistica poetica, non assume invece un rilievo eccezionale. La svolta si ha nel IV trattato del Convivio, dove acquistano uno spazio speciale la figura di Enea e la sua catabasi, episodio che sarà decisivo nell'ideazione della Commedia. In questo trattato i riferimenti virgiliani svolgono poi una funzione basilare nella presentazione delle nuove idee di Dante sulla provvidenzialità della fondazione dell’impero e sulla divina elezione del popolo romano a tale missione. Solo dopo una tale "svolta virgiliana" diventa possibile per Dante immaginare un poema imperiale in cui Virgilio guida il protagonista in un viaggio nell'aldilà.
Copyright (c) 2022 Giuseppe Ledda https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Dante e le regole del lutto. Postilla a margine di 'Convivio' II xii 7
In different sections of several works, Dante narrates how he fell in love with the so-called "donna pietosa e gentile" (noble and compassionate woman). This article offers a reading of the episode in relation to two possible sources from Andreas Cappellanus' De amore. By comparing the Dantean passages with the conventional late-medieval rules for love, the article aims to provide a new evaluation of the changing moral emphasis that Dante brings to formulating judgement on his love for the "donna gentile", across these different works. L'articolo propone una lettura di alcuni luoghi delle opere dantesche inerenti l'episodio dell'innamoramento per la cosiddetta "donna pietosa e gentile" alla luce di due possibili ipotesti derivanti dal De amore di Andrea Cappellano. L'intento è quello di dimostrare come il confronto di questi brani danteschi con l'etica erotica tardomedievale permetta di meglio definire il giudizio morale di volta in volta formulato da Dante su quest'innamoramento.
Copyright (c) 2022 Nicolò Maldina https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Dante, dalla giovinezza all’esilio: la 'Vita nova' e il 'Convivio', i loro disegni ideologici, materiali e culturali
This essay will trace the ideological circumstances surrounding the composition of two of Dante's "minor works": the Vita nova and the Convivio. The inquiry into the inspiration of and the motives for the material projects of the two texts (based on information available to us today) will be followed by a study of their cultural significance in the later works and in the tradition as a whole. Il presente intervento si propone di tracciare i contorni delle circostanze ideologiche che hanno reso possibile la composizione delle due opere "minori" dantesche: la Vita nova e il Convivio. Dopo aver indagato l'ispirazione e i motivi del loro progetto materiale a partire dalle informazioni a nostra disposizione, si tratterà del loro significato culturale all'interno delle opere successive e di quelle della tradizione.
Copyright (c) 2022 Jelena Todorović, Beatrice Arduini https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Indicazioni per una nuova lettura di 'Voi che ’ntendendo' in 'Messer Brunetto, questa pulzelletta'?
In this essay, I propose an interpretive hypothesis for the sonnet Messer Brunetto as a guide-text for Voi che 'ntendendo, whereby Dante encourages his addressee to read the canzone in a radically new spirit, notably different to the interpretation previously offered in the second book of Convivio, closer to the canzone's composition date. In this sonnet's new reading, Dante seems to offer revised insight into the relationship between Reason and Faith, or between profane and sacred philosophy; a modification that can be traced through reflection on some of the situations encapsulated in Purgatorio XXXI and Paradiso VIII. In addition, I propose a possible solution for the identity of the person that the sonnet names as messer Giano. Con questo saggio propongo di interpretare il sonetto dantesco Messer Brunetto come testo di accompagnamento della canzone Voi che 'ntendendo, affinché questa possa esser letta dal destinatario in modo profondamente rinnovato rispetto al momento in cui detta canzone fu composta e collocata nella compagine del secondo libro del Convivio. Questa nuova lettura – suggerirebbe Dante – dovrebbe risultare illuminata dal mutato rapporto tra Ragione e Fede, filosofia umana e filosofia divina che è documentabile attraverso alcune situazioni configurate in Purgatorio XXXI e Paradiso VIII. Si propone altresì un'identificazione del personaggio che si cela sotto la spoglia di messer Giano.
Copyright (c) 2022 Marcello Ciccuto https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
La "crisi di filosofismo puro" e le canzoni degli anni 1295-1300
This study presents the idea that the crisis of "pure philosophism" (Gilson) that Dante suffered after the Vita nuova does not occur primarily in the Convivio, as traditional interpretation would have it. Rather, it is expressed in the canzoni written between 1290 and 1300, which Dante would later attempt to correctively reinterpret in the Convivio, and which he finally collected, in his Libro delle Canzoni, as a structured prelude to the Commedia's narrative. To accept this hypothesis, however, it is necessary on the one hand to read the canzoni as a formal series and, on the other hand, to recognize their allegorical nature. In questo contributo si presenta l’idea che la crisi del "filosofismo puro" (Gilson), sofferta da Dante dopo la Vita nuova, non si verifica tanto nel Convivio, come vuole l'interpretazione tradizionale, quanto nelle canzoni degli anni 1290-1300, che poi Dante avrebbe cercato di reinterpretare in forma correttiva nel Convivio e avrebbe infine raccolto nel Libro delle Canzoni per creare l'antefatto narrativo della Commedia. Per accogliere questa ipotesi, tuttavia, occorre da una parte leggere le canzoni in modo seriale e, dall'altra parte, accorgersi della loro natura allegorica.
Copyright (c) 2022 Juan Varela-Portas de Orduña https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
This article discusses some aspects of Dante's Vita nova which are related to metrical or formal matters and that have bearing upon the prose commentary. It first reviews the role of deviations from the standard, considered on the one hand in the contemporary panorama and on the other hand with regard to the narrative context. Secondly, it analyses the Vita nova's rather sparing use of specifically metrical terminology. Finally, it explores the variable relationships between Dante's logical and thematic segmenting of lyric content in his divisioni, and the corresponding internal structures of the different metrical forms that he employed. Il contributo prende in esame alcuni aspetti del prosimetro giovanile dantesco legati alla dimensione metrico-formale che entrano in relazione con la prosa di autocommento. La prima questione affrontata è quella del ruolo dell'anomalia, da un lato rispetto al panorama coevo e dall'altro nel contesto narrativo. Viene poi analizzato l'uso dantesco (qui assai parco) della terminologia specifica della metrica. Infine, si investiga la relazione tra le partizioni logico-tematiche individuate dalle divisioni dantesche e le articolazioni interne delle diverse forme metriche utilizzate.
Copyright (c) 2022 Maria Clotilde Camboni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/
Le interiezioni della 'Vita Nuova': il caso di 'deh'
This article examines the presence and the semantic, pragmatic, and textual function of the interjection deh in the Vita Nuova, as well as its potential stylistic function. A comparative overview discusses the occurrences of the interjection in the Vita Nuova and in the pre-Dantean lyric tradition, paying special attention to the poetry of Guido Cavalcanti. L’intervento discute la presenza e la funzione semantica e pragmatico-testuale dell'interiezione deh nella Vita Nuova, nonché la sua eventuale funzione stilistica, analizzando i contesti e l'uso dell'interiezione nel libello e comparandoli alle occorrenze della tradizione letteraria italiana pre-dantesca, con attenzione specifica alla poesia cavalcantiana.
Copyright (c) 2022 Valentina Mele https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
This essay considers the possibilities of working through affect studies and history of emotions approaches to read Dante's presentation of Beatrice's death in the Vita nova, focusing on Li occhi dolenti and other material immediately following the announcement of the death of Dante's beloved. The contribution assesses Dante's construction of a community of the vulnerable through his careful reworking of lyric precedents, including the earlier chapters of his own text. Concentrandosi in particolare su Li occhi dolenti e su altro materiale della Vita nova immediatamente successivo all'annuncio della morte di Beatrice, il saggio esplora le possibilità di leggere la presentazione dell'evento luttuoso da parte di Dante alla luce degli studi sugli affetti e della storia delle emozioni. Il contributo mette in luce come il poeta costruisca una comunità di "vulnerabili" attraverso l'attenta rielaborazione dei precedenti lirici, compresi i capitoli precedenti del suo stesso testo.
Copyright (c) 2022 Heather Webb https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Elementi di "fiorentinità" nel racconto della 'Vita nova': il caso esemplare del paragrafo XXII
The article explores traits in the Vita nova's intellectual framework that can be considered distinctively Florentine, discussing aspects both of its context – the work's audience and its place of composition – and of its literary contents. The latter comprise not only narrative components such as the story's setting, the identity of its protagonists, and the characteristic anthropological and cultural tenor of the plot's events, but also the stylistic and rhetorical connotations and linguistic features of both its prose and its lyric components. Using this methodology, the essay focuses on an exemplary passage that offers insight into the semantic function performed in the libello by the evocation of specifically Florentine urban and cultural spaces: paragraph XXII's account of the death of Beatrice's father. Here, the book's pervasive expressions of mourning reach their culmination in a sort of "municipal elegy", in a chapter that also offers what is perhaps the most recognizable evocation of the presence of Florence in the whole of the Vita nova. Il contributo prende in esame quegli elementi di "fiorentinità" che caratterizzano il paradigma intellettuale della Vita nova, tanto negli aspetti che pertengono al contesto, come il luogo di composizione dell'opera e il suo pubblico, quanto negli aspetti intrinseci del testo letterario, a partire dalle coordinate diegetiche, come l'ambientazione del racconto, l'identità dei personaggi, la tipicità antropologico-culturale dei riti descritti, fino alle connotazioni stilistico-retoriche e all'impianto linguistico del dettato prosastico e di quello lirico. Da tale specola metodologica, l'ipotesi di lavoro è verificata su un passo esemplare della funzione semantica assolta dallo spazio urbano e culturale di Firenze nel libello, laddove Dante sembra voler delineare una sorta di "elegia comunale", che attraverso i lutti di cui il racconto vitanoviano è costellato raggiunge nel paragrafo XXII sulla morte del padre di Beatrice il proprio acme espressivo, nonché il punto forse di maggiore riconoscibilità della presenza di Firenze nella Vita nova.
Copyright (c) 2022 Luca Lombardo https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/
I due sensi della 'Vita nova' o delle ipostasi d'amore
This essay investigates the religious dimension of Dante's Vita nuova through its biblical sources. It aims to demonstrate how the young Dante constructs his book of self-renewal by following a pattern of alternating emphasis on his poetic career (from its beginnings to the height of his Florentine fame), and simultaneously on his spiritual experience. The work thus dramatizes the first stages of a salvation history that will reach fulfillment only in the Commedia. Hypostases of the figure of Love are fundamental to Dante-author's depiction of these early stages of Dante-character's story. No mere courtly personification, Dante's complex portrayal of Love invites the Vita nova's readers to recognize the interpretive challenges of a work with two possible layers of meaning, literal and anagogical. As he adapts the book's lyrics to their new context, Dante resemanticizes the classical and courtly image of Love so that, as the narrative unfolds, we understand increasingly clearly that Love corresponds to Beatrice, and to the unique religious sentiment that she inspires. Il saggio indaga la dimensione religiosa del libello dantesco attraverso le sue fonti bibliche, cercando di mostrare come il giovane Dante costruisca il libro del suo rinnovamento seguendo il ritmo alternato della carriera poetica, dagli esordi fino alla notorietà fiorentina, e nel contempo della propria vicenda spirituale, drammatizzando nell'opera i primi momenti di una storia della salvezza che troverà compimento soltanto nella Commedia. Nel delineare le prime fasi di questa storia per il Dante personaggio, il Dante autore ha creato diverse ipostasi della complessa figura di Amore, figura che non deve essere appiattita sulla tradizione cortese e la cui comprensione aiuterà a formulare criticamente il problema dei due sensi attraverso cui si può leggere la Vita nova, il senso letterale e il suo sovrasenso anagogico. La figura d'Amore della tradizione classica e cortese è al centro di un processo di risemantizzazione dovuto al necessario adattamento delle liriche al nuovo contesto. Sin dall'inizio dell'opera, e via via più chiaramente nello snodarsi della narrazione, si comprende che Amore corrisponde a Beatrice e al nuovissimo sentimento religioso da lei ispirato.
Copyright (c) 2022 Igor Candido https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/
Spazio e tempo romanzeschi nella 'Vita nuova'
This article examines the novel-like structure of Dante's Vita nuova, discussing its strategies for distancing the beloved object (Beatrice) both in space, according to perspective, and also in time, through memory. The structural debt of Petrarch's Canzoniere to the Vita nuova is also considered. L'articolo prende in considerazione la struttura romanzesca della Vita nuova a partire dalle strategie di allontanamento dell'oggetto di desiderio (Beatrice) nello spazio, secondo la prospettiva, e nel tempo, attraverso la memoria. Viene inoltre considerato il debito strutturale del Canzoniere petrarchesco nei confronti della Vita nuova.
Copyright (c) 2022 Raffaele Pinto https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/
Lutto, silenzi e omissioni: la 'Vita nova' fra vissuto e poetato
This essay reflects on Dante's exploration of the theme of mourning in the Vita nova. It draws on critical approaches proposed by Giorgio Agamben, on the challenges of concluding poetic works, and by Nicola Gardini, on the eloquence of the unsaid, to review how Dante's organization of a unified narrative text still leaves space for inarticulacy, silences and omissions that together underline the difficulty of voicing sorrow in poetic form. As the ending of the Vita nova projects Dante's "book of memory" forward towards future as well as past experiences, biographical and poetic, his poetics of mourning for Beatrice become closely imbricated with the eloquence of what is not (yet) uttered. Questo saggio riflette sull'esplorazione dantesca del tema del lutto nella Vita nova. Attingendo agli approcci critici proposti da un lato da Giorgio Agamben, sulle difficoltà di concludere un'opera poetica, e dall'altro da Nicola Gardini, sull'eloquenza del non detto, esso esamina come l'organizzazione dantesca di un testo narrativo unitario lasci ancora spazio all'inarticolazione, ai silenzi e alle omissioni, che insieme sottolineano la difficoltà di dare voce al dolore in forma poetica. Poiché il finale della Vita nova proietta il "libro della memoria" di Dante verso esperienze passate e future, biografiche e poetiche, la sua poetica del lutto per la morte di Beatrice si lega strettamente alla retorica del non (ancora) detto.
Copyright (c) 2022 Catherine Keen https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/
Preface to the volume Dante e il prosimetro. Dalla "Vita nova" al "Convivio" (Milano - Fribourg: 15, 17, 22 e 23 ottobre 2020), edited by Paolo Borsa and Anna Maria Cabrini, Milano, Università degli Studi, 2022. Premessa al volume Dante e il prosimetro. Dalla "Vita nova" al "Convivio" (Milano - Fribourg: 15, 17, 22 e 23 ottobre 2020), a cura di Paolo Borsa e Anna Maria Cabrini, Milano, Università degli Studi, 2022.
Copyright (c) 2022 Paolo Borsa, Anna Maria Cabrini https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/
Indice dei manoscritti, dei documenti e delle stampe antiche
Indice dei manoscritti, dei documenti e delle stampe antiche del volume Rinascimenti in transito a Milano (1450-1525), a cura di Gabriele Baldassari, Guglielmo Barucci, Sandra Carapezza e Michele Comelli, Milano, Università degli Studi, 2021
Copyright (c) 2021 Giulia Ravera https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Indice dei nomi del volume Rinascimenti in transito a Milano (1450-1525), a cura di Gabriele Baldassari, Guglielmo Barucci, Sandra Carapezza e Michele Comelli, Milano, Università degli Studi, 2021.
Rinascimenti in transito a Milano (1450-1525)
Il volume Rinascimenti in transito a Milano (1450-1525), che inaugura la serie "Fuori Collana" dei "Quaderni di Gargnano", raccoglie gli atti dell'omonimo convegno tenutosi presso l'Università degli Studi di Milano il 21-22 ottobre 2019. I contributi offrono un panorama articolato della Milano di fine Quattrocento-inizio Cinquecento, quale luogo di fervido scambio e incontro culturale, ancora in gran parte da riscoprire e rivalutare.
Copyright (c) 2021 Claudia Berra, Sandra Carapezza, Pier Luigi Mulas, Alessio Decaria, Marco Versiero, Simone Ferrari, Simone Moro, Andrea Comboni, Cristina Montagnani, Roberto Vetrugno, Edoardo Rossetti, Fabio Gatti, Giulia Ravera https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Frontespizo, Indice e Premessa di Claudia Berra al volume Rinascimenti in transito a Milano (1450-1525), a cura di Gabriele Baldassari, Guglilemo Barucci, Sandra Carapezza e Michele Comelli, Milano, Università degli Studi, 2021.
Copyright (c) 2021 Claudia Berra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
«Viris doctissimis exornata». Percorsi dell'erudizione greco-latina nella Milano sotto la dominazione francese
This paper is devoted to the protagonists of the Greek and Latin studies in Milan in the period of French domination, namely between the second and third decade of the sixteenth century. Despite the political and military instability of the time, Milan is still able to attract in its educational institutions important personalities (like Ricchieri, Negri, Telesio and Collinus) from the rest of Italy and also from Europe thanks to the direct interest in the culture of the king Francesco I and the patronage guaranteed to scholars by his treasurer in the city, Jean Grolier. In Milan these scholars made an important contribution to the progress of philological and humanistic studies with their teaching and publications. Il contributo è dedicato ai protagonisti degli studi greci e latini nella Milano della dominazione francese, in particolare tra il secondo e il terzo decennio del Cinquecento. Nonostante l’instabilità politico-militare del tempo, Milano è ancora in grado di attrarre nelle proprie istituzioni scolastiche importanti personalità (come Ricchieri, Negri, Telesio e Collinus) dal resto d’Italia e anche dall’Europa grazie al diretto interessamento in ambito culturale del sovrano Francesco I e al sostegno garantito agli eruditi dal suo tesoriere in città, Jean Grolier. Proprio a Milano questi eruditi hanno garantito con la loro docenza e le loro pubblicazioni un importante contributo al progresso degli studi filologici e umanistici.
Copyright (c) 2021 Fabio Gatti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Libri e uomini in viaggio. "Imprenditori culturali" tra Milano e Nord Europa nel Rinascimento, alcuni appunti
Copyright (c) 2021 Edoardo Rossetti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The essay aims to deepen the relation between Baldassarre Castiglione and the city of Milan. The first paragraph deals with the period of study spent in the capital of the duchy, where the author of the Cortegiano, still a teenager, and guest of his uncle senator, was able to learn about the profession and the language of diplomacy and to meet important figures of the humanistic and artistic culture of the city, who will appear in the pages of the Dialogue. Based on some passages from his correspondence, the second paragraph recounts Baldassarre's travels to Milan on the occasion of various military and diplomatic missions. The third paragraph highlights the specific references to the city found in his letters. The last section provides a textual and linguistic perspective, examining the famous letter to Iacomo Boschetto of 8 October 1499, written on the occasion of the entry of the King of France to Milan. It is a precious description of a parade from which a layered lexicon emerges, with names of weapons, clothes, and styles, which shows the richness of the language and of the courtesan letters, a first Italian sectorial dictionary. Il saggio vuole approfondire il rapporto tra Baldassarre Castiglione e Milano: un primo paragrafo tratta del periodo di studio trascorso nella capitale del ducato, dove l’autore del Cortegiano ancora adolescente, ospite dello zio senatore, ebbe modo di conoscere la professione e la lingua della diplomazia e di incontrare personaggi di rilievo della cultura umanistica e artistica della città, che compariranno nelle pagine del Dialogo. Il secondo paragrafo racconta attraverso alcuni brani dell’epistolario i viaggi di Baldassarre a Milano, in occasione di diverse missioni militari e diplomatiche; mentre il terzo riporta i riferimenti alla città reperibili nelle sue lettere. Infine, una prospettiva testuale e linguistica: viene presa in esame la celebre lettera a Iacomo Boschetto dell’8 ottobre 1499, scritta in occasione dell’entrate del re di Francia a Milano. Si tratta di una preziosa descrizione di una parata da cui emerge un lessico stratificato, con nomi di armi, vesti e fogge, che mostra la ricchezza della lingua e della epistolografia cortigiana, un primo vocabolario settoriale italiano.
Copyright (c) 2021 Roberto Vetrugno https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
«A’ fianchi hanno gli sproni / e poeti a Ferrara»: esperimenti teatrali alla corte di Ludovico il Moro
In the Eighties of the Fifteenth century, through the work of Ercole d'Este and a small number of collaborators (including Matteo Maria Boiardo), a new theatrical model of profound classicist inspiration was established in Ferrara. This essay focuses on the relationship, always dialectical and sometimes polemical, that the Milanese playwrights entertained with the Este models. Negli anni Ottanta del XV° secolo, per opera di Ercole d’Este e di un ristretto numero di collaboratori (fra cui anche Matteo Maria Boiardo), venne affermandosi a Ferrara un nuovo modello teatrale, di profonda ispirazione classicista. Il presente contributo indaga sul rapporto, sempre dialettico e talvolta polemico, che i drammaturghi milanesi intrattennero con i modelli estensi.
Copyright (c) 2021 Cristina Montagnani https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The paper illustrates Giovan Battista Pio’s Milanese period (1497-1500), during which the Bolognese humanist published editions with commentary of Fulgentius, Sidonius Apollinaris, Plautus and prepared an important edition of Varro, Festus, Nonius. The analysis of paratextual elements inserted in these editions has permitted to reconstruct Pio’s Milanese relationships. Il contributo illustra il soggiorno milanese (1497-1500) di Giovan Battista Pio, durante il quale l’umanista bolognese pubblicò edizioni commentate di Fulgenzio, Sidonio Apollinare, Plauto e preparò un’importante edizione di Varrone, Festo e Nonio. L’esame dei paratesti di queste edizioni ha reso possibile avviare la ricostruzione delle relazioni milanesi del Pio.
Copyright (c) 2021 Andrea Comboni https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Un'accademia milanese di fine Quattrocento. Incontri tra letterati e dinamiche culturali all'ombra della domus di Gaspare Ambrogio Visconti
The essay focuses on Gaspare Ambrogio Visconti’s literary and artistic circle as the centre of the vulgar literature development in Renaissance Milan. Bringing together historical and literary sources, it reconstructs the birth of a so-called ‘Accademia’ that was established at the end of the XVth century and revolved around Visconti. The essay describes the group’s characteristics of this Accademia, that involved both Milanese and foreign poets or artists such as Lancino Curti, Antonietto Campofregoso, Bernardo Bellincioni, Donato Bramante, Leonardo da Vinci, etc. By tracing the biography of those who belong to this group, a specific attention is dedicated to Antonio Pelotti from Pisa, close friend of Marsilio Ficino and promoter of Neoplatonism, as well as to the Abruzzese bibliophile Giacomo Alfieri, who introduced the Bella mano from Giusto de’ Conti in Milan, and, finally, to the unknow poets and soldiers Angelo da Lavello and Giacomo Sanseverino dell’Abbazia. Il saggio si concentra sul circolo artistico e letterario promosso da Gaspare Ambrogio Visconti a Milano sul finire del Quattrocento. Ricorrendo a fonti storiche e letterarie, s’intende ricostruire la nascita della cosiddetta ‘Accademia’ che prese forma attorno alla personalità del Visconti, raggruppando poeti e artisti milanesi e stranieri (tra cui Lancino Curti, Antonietto Campofregoso, Bernardo Bellincioni, Donato Bramante, Leonardo da Vinci, etc.) e determinando in modo decisivo lo sviluppo di una letteratura in volgare nel ducato. Lo scavo prosopografico sulle differenti personalità che formano il gruppo concentra in particolare l’attenzione su quattro personaggi stranieri che, con le loro diverse caratteristiche, permettono di tracciare in modo approfondito la fisionomia dell’Accademia e dell’intera società culturale milanese dell’epoca: il pisano Antonio Pelotti, amico e sodale di Marsilio Ficino, che ha un ruolo nella diffusione del Neoplatonismo a Milano; il bibliofilo abruzzese Giacomo Alfieri, che introduce a Milano la Bella mano di Giusto de’ Conti; e, infine, gli sconosciuti poeti-soldato Angelo da Lavello e Giacomo Sanseverino dell’Abbazia.
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Bramante e Leonardo: classicismo e sperimentalismo alla corte di Ludovico il Moro
The essay focuses on the role of Bramante and Leonardo during the XVth Century at the fashionable court of Ludovico il Moro. At that time, florentine painters established the new classic style; by contrast, the Lombard School invented a new tradition, connected with the Paduan school. In this regard, The project of the central square of Vigevano created by Bramante, has developed a more eccentric style, an alternative to Alberti’s ideas of Architecture. L’intervento puntualizza la nascita di una “scuola” regionale in Lombardia alternativa ai modelli classicisti fiorentini, grazie alla coeva presenza di Bramante e Leonardo. Lo sperimentalismo dei due maestri trova riscontri in diverse loro opere, dal San Gerolamo al Cenacolo, dall’Incisione Prevedari alla Sala delle Asse. Il progetto di Bramante per la piazza di Vigevano si inserisce all’interno di tale tradizione eccentrica e sperimentale, assai originale e all’avanguardia.
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